Мы проходим через художественную ярмарку SWAB, которая проходит в Барселоне с 6 по 9 октября, сверху вниз, чтобы выбрать десять ключевых произведений искусства, которые хотел бы иметь каждый коллекционер произведений искусства.
Костер тщеславия Джино Руберта.
Давайте кратко расскажем о что такое художественная ярмарка SWAB Чтобы представить себя в контексте ее празднования, SWAB родилась в Барселоне около 16 лет как независимый проект, основанный архитектором и коллекционером Хоакином Диас-Касконом с целью создания форума для распространения пластических искусств на человеке. шкала. Таким образом, давайте не будем ожидать найти ярмарку, где можно заблудиться среди бесчисленных стендов, а скорее можно будет насладиться ограниченными предложениями, очень хорошо подобранными и, прежде всего, релевантными для начинающих художников.
SWAB - это встреча космополитизма мегаполиса, такого как Барселона, с очень важной традицией всемирно известных художников. Что касается его престижа, то, что намерено, - это предложить возможность выставлять самое инновационное национальное и международное искусствоиз тех, кому не хватает соответствующей им актуальности, не забывая самые известные имена, которые служат презентацией и диалогом с последними инновациями.
1. Костер тщеславия от Джино Руберта
О себе и своей работе Г. Руберт говорит: «Я чувствую удовлетворение, когда изображения, наконец, предлагают больше, чем рассказывают. […] Мне нравится, что людям хочется прикоснуться к моим картинам, чтобы понять, что они видят, создать иллюзию пространства и действия там, где нет ни того, ни другого. Отсюда склонность к использованию реальных объектов: [фотографии, ткани, пластмасса, волосы и т. д.]». В галерее Senda в Барселоне.
2. Череп Пиноккио Адвокат Бене Бергадо
За его чувство юмора в представлении реальности, в которой «преобладают сложные устройства и процессы, в которых реальность, реальность и вымысел сочленяются и разъединяются в эмпирических гибридах». В галерее Espacio Mínimo в Мадриде.
Череп Пиноккио Адвокат Бене Бергадо.
3. Ecotopias 2022 by Avelino Sala
Работа, посвященная романам-антиутопиям, посвященным коллапсу окружающей среды, нашей планеты. Интересно наблюдать художественную заботу его автора обо всем, что влечет за собой разрушение диалоговой среды в произведении большой концептуальной пластической красоты. В галерее Llamazares в Хихоне.
Ecotopias 2022 by Avelino Sala.
4. Wie Blei im Magen (Как свинец в желудке) Алана Карраско
Алана особенно интересуют поля исторических отчетов и анализ причин, по которым некоторые аспекты и действующие лица систематически исключались из сцены, в которой они присутствовали. Выбранная работа представляет собой фотографию, сделанную художником в результате изменений, внесенных агентством EFE в интервью, которое состоялось в Андае между Франко и Гитлером. Были использованы три разных фотоисточника, а именно: фон пустого вокзала, еще один - Франко и третий - Гитлер с Йозефом Геббельсом, которого даже не было на встрече. В галерее ДНК Барселоны.
Wie Blei im Magen (Как свинец в желудке) Алана Карраско.
5. Glitched Space от Guillermo García Cruz
Гарсия Крус (1988, Монтевидео) представляет для SWAB Barcelona серию картин, которые обыгрывают наследие формального наследия 20-го века: минимальное искусство и его артикуляции в латиноамериканском конкретизме (особенно в рамках Мади-Рио-де-ла-Плата). Гильермо строит свои работы в области живописи и скульптуры с архитектурной точки зрения, отражающей пределы реальных и метафорических пространств. В галерее Зелинского в Барселоне.
Glitched Space от Guillermo García Cruz.
6. Сирия (р.1991) от Anas Albraehe
Альбрае работал над несколькими последовательными сериями картин, в каждой из которых в качестве сюжета использовались конкретные элементы его окружения в Сирии и Ливане. Его вдохновляют окружающие его люди, а также воспоминания о его родном регионе. В галерее Салеха Бараката в Бейруте.
Сирия (р.1991) Анас Альбрехе.
7. The Hungry Banquet by Rosalia Banet
С 90-х годов он работал в искусстве с иронической, субъективной и критической точки зрения, во многих случаях связанной с едой, что видно из названий его работ. Это приглашение задуматься о сегодняшнем обществе, демонстрируя его излишества и неравенство. Он использует человеческое тело и его болезни как метафоры, чтобы представить хаотическую, отчуждающую и дегуманизированную систему. В галерее Рафаэля Переса Эрнандо, Мадрид.
The Hungry Banquet by Rosalia Banet.
8. Скрытая карта by Célia Rakotondrainy
Культурное разнообразие, в котором выросла Ракотондрайни, родившаяся в Париже в 1994 году, развило в ней желание открывать, подвергать сомнению и понимать понятия, когда дело доходит до построения идентичности. Rakotondrainy был назван Artnet News одним из «5 художников, за которыми стоит следить» в феврале 2021 года. В августе 2021 года Washington Post отметила: «Какой бы ни была психологическая неловкость жизни мультикультурного персонажа, Rakotondrainy изящно визуализирует это». В галерее Чела Митчелл в Вашингтоне, округ Колумбия.
Скрытая карта by Célia Rakotondrainy.
9. Mammouth by Leo Orta
Орта окончил Эйндховенскую академию дизайна в 2019 году. Работая с различными средствами массовой информации, включая скульптуру, инсталляцию, живопись и перформанс, этот художник ставит под сомнение экзистенциальную природу бытия и исследует социальные и эмоциональные аспекты. связи, которые люди создают в своих сообществах и окружающей среде. В галерее Romero Paprocki в Париже.
Mammouth от Лео Орта.
10. Белый лебедь от Виктории Иранзо
Iranzo начинает с метафорической ассоциации значений, используя образы и слова, развивая изобразительный процесс как формальный язык. Рабочий процесс он понимает как постоянную дихотомию, развитую как в физическом пространстве (опыт), так и в абстрактном (представления), в виде обратной связи. В галерее Хорхе Лопеса в Валенсии.
Белый лебедь Виктория Иранзо.
Кроме того, художественная ярмарка SWAB в сотрудничестве с различными частными учреждениями, такими как Фонд Вила Касас, Художественная коллекция МВД, MANGO, DKV, Espronceda, Галерея Стефана Стоянова и коллекция Diezy7, удостоенные в 2021 году призов: лучшему каталонскому художнику Мерседес Монгране, которую представляет Ана Мас Проекты для лучшей художницы для Керстин Пфефферкорн из галереи Bark Berlin, для лучшего начинающего художника для Карлы Каскалес (галерея Senda) и для лучшего испанского художника для Висента Мачи в галерее Vangar. Кроме того, награды за лучшую художественную резиденцию получили Шарлотта Клобасса (галерея Zeller von Almisck, Александра Барт (галерея Photoport) и Сантьяго Паредес (галерея Moira), лучшая развивающаяся галерея в Восточной Европе, галерея Karpuchina и лучшая работа на бумаге для Сантьяго Гаске (Piedras Galería) и Хоана Палле (ADN Galería).