В AD мы выбрали женщин-ремесленниц со всего мира, которые знают, как экспортировать свою культуру уникальным способом. Следите за ними.
В AD нам нравится ручная работа, ремесла и демонстрации новых и авангардных художников. Каждый день открываются новые окна, чтобы встретить таких творцов, как женщины, которых вы скоро откроете, и которые, благодаря своему мастерству, уже имеют большое имя в мире ремесел: ковры ручной работы, лампы и тысячи других предметов. Что бы это ни было, мы приглашаем вас взглянуть на этих женщин-ремесленников за пределами нашей страны, и кто должен быть в вашем поле зрения с этого момента. Вот их истории.
Алиса Гавале
«Все начинается с формы и цвета», - говорит французский керамист Алис Гавале. Используя инструмент, похожий на нож, она нарезает глиняную посуду на плоские формы, которые затем вручную собирает в трех измерениях, обжигая полученные результаты перед тем, как покрасить их цветной глазурью, чтобы дать ему последний повар. И все это в его маленькой мастерской на окраине Парижа. Дикие и причудливые произведения (полосатые вазы, зеркала причудливой формы) вдохновлены предметами Этторе Соттсасса, графическими композициями Жана Дюбюффе и рисунками его девятилетней дочери
По собственному признанию Гавале, ее работы - часто большие и тяжелые - не совсем практичны, но «это скульптуры, которые полезны». Эта идея, без сомнения, возникла благодаря десяти годам работы ассистентом легендарного дизайнера мебели Элизабет Гаруст, известной своими функциональными предметами.
Анна Карлин
Анна Карлин всегда была верна своим инстинктам Всего через два дня после начала работы в известной лондонской фирме в 2006 году она ушел в отставку. Четыре года спустя она пересекла Атлантику на Манхэттен, чтобы создать собственную фирму; а годы спустя, в 2012 году, он осмелился создать линию мебели Каждый риск принес пользу: его бизнес привлек таких клиентов, как Adidas, Lululemon или Fendi. А его линия продуктов, начавшаяся со стеклянной посуды, лампы в форме кольца и стульев, имитирующих шахматные фигуры, покорила мир дизайна. Теперь, из его студии и выставочного зала в китайском квартале, скульптурная мебель, лампы и все аксессуары, которые он создает, стали новой классикой.
Арати Рао
После многих лет работы в более корпоративной части индустрии моды Арати Рао нуждался в переменах. «Я чувствовала себя полностью оторванной от производственного процесса», - объясняет дизайнер из Нью-Йорка, которая попрощалась со своей работой в 2009 году, чтобы отправиться в Индию, страну ее мать, чтобы изучить его богатую ремесленную культуру. «Люди могут делать там все, что угодно, - говорит он. Tantuvi, ее собственный бренд, основанный в 2012 году (что означает ткацкий станок на санскрите), быстро перешел от текстиля к производству ковров и других товаров для дома. Вместо того, чтобы производить изделия на фабриках, Рао обратился к ремесленникам из штатов Раджастхан и Телангана для создания дурри и графических ковров. Семья из Джайпура красит натуральные волокна перед тем, как отправить их в деревни в пустыне Тар, штат Раджастхан, где их ткут на традиционных ткацких станках для панджа.
Бек Бриттен
Бек Бриттен обладала невероятной родословной: она была художником по свету у Линдси Адельман («Сцена освещения в Нью-Йорке, это как семья». дерево», - поясняет он). Но с тех пор, как в 2011 году Бриттен стала независимой, она быстро приобрела собственный опыт. Его гибкая система освещения SHY - бесконечно реконфигурируемое созвездие светодиодных трубок и металлических стержней - стала самостоятельным заявлением в мире освещения, что принесло ему внимание клиентов, начиная от Майка Д из Beastie Boys и заканчивая Дж. П. Морган. В последнее время она была больше сосредоточена на сборе и работе с комиссионными.
Магазин блоков
«Мы - семейный бизнес, который работает по обе стороны производства», - говорит Лили Стокман, которая соосновала успешную текстильную линию со своей сестрой Хопи и работает с пятью ремесленными студиями в Индии, чтобы сделать свои ручные принты. Начав с графических шарфов в 2013 году, Block Shop расширился до коллекции для дома, включающей подушки, постельное белье, ковры и ткани на метраж. Акцентированные смелыми геометрическими узорами и солнечными палитрами Южной Калифорнии, все это можно увидеть в его выставочном зале в Лос-Анджелесе.
Кармен Д'Аполлонио
Кармен Д'Аполлонио часто работает одна, но она никогда не чувствует себя одинокой в своей студии в Лос-Анджелесе, где она в окружении керамических ламп и ваз ждут завершения, многие из них размером с человека. «Они становятся чем-то человеческим», - говорит он о своих неодушевленных спутниках, некоторые из них антропоморфны, а некоторые - смутно фигуративны. «Они как маленькая семья».
Заниматься гончарным делом Д'Аполлонио начал восемь лет назад, когда он записался на вводный курс по традиционной японской керамике ракув своем родном Швейцария. После переезда в Лос-Анджелес в 2014 году он получил громкий заказ: французский модный бренд Céline попросил у него три образца керамики для рекламной кампании. Работа развивалась естественным образом, продолжая процесс, который, как он настаивает, «на самом деле очень прост». Сначала он набрасывает свои идеи, а затем придаёт глине желаемую форму. «У меня нет никакой структуры», - говорит он о своей полностью ручной технике строительства. «Что хочу, то и делаю».
Крисса Амуа
«В Гане по цветам и узорам, которые носит человек, мы можем сказать, скорбят ли они о ком-то, кого любят, и является ли умерший старым или молодым», - говорит дизайнер Крисса Амуа. «Существует культура давать имена тканям, которые передают чувства, мудрость и даже юмор». Лондонский дизайнер ганского происхождения давно черпает вдохновение в символах адинкры, архитектуре и местных тканях. Она создала свою первую коллекцию тканей Duality для Bernhardt Textiles.
«Когда люди думают об африканских тканях, возникает множество стереотипов», - говорит Амуа, основатель Africa by Design, платформа для авторов из стран, расположенных к югу от Сахары, в 2017 году и в сотрудничестве с нигерийским архитектором Тосином Ошиново для стенда Lexus на выставке Miami Design 2020.
Яичный коллектив
«Мы были первыми женщинами, которые работали в мастерских по дереву, прежде чем мы основали нашу компанию», - говорит Кристал Эллис из Egg Collective, нью-йоркской дизайнерской фирмы, которую она основала вместе со своими подругами Стефани Бимер и Хиллари Петри. в 2011 году. Десять лет спустя они заработали репутацию производителя изысканно продуманной мебели, находясь в сфере, где доминируют мужчины.
«Мы выросли в 80-х и 90-х годах, на пике массового потребления, поэтому мы видим наш проект как полную противоположность всему этому», - говорит Эллис о своей целостной философии дизайна.«Мы хотим, чтобы кусочки выжили». Творения Эгга, созданные в его собственной бруклинской столярной мастерской или в близлежащих каменных или металлических мастерских, обещают выдержать испытание временем
Эни Ли Паркер
«Я всегда работала руками», - говорит дизайнер из Квинса Эни Ли Паркер, размышляя о своей любви к глине. «Это похоже на работу с матерью-природой. Вы можете манипулировать окружающей средой, но вы никогда не знаете, что произойдет, когда вы ее приготовите». Впервые она познакомилась с керамикой во время резидентуры 2016 года в Колледже искусств и дизайна Саванны, где она работала над получением степени магистра в области дизайна мебели. Терракотовые столы, кастрюли и контейнеры, которые она сделала в то время, дебютировали на онлайн-выставке Sight Unseen Offsite всего несколько месяцев спустя, положив начало ее карьере еще до того, как она закончилась. я бы закончил В последующие годы компания Parker развивала идиому мастерства, добившись коммерческого успеха благодаря скульптурным лампам, усеянным отпечатками пальцев и увенчанными светящимися сферами.
Эша Ахмед
«Макроша» означает «паук» на бенгальском языке», - объясняет родившийся в Бангладеш дизайнер из Нью-Йорка Эша Ахмед, объясняя название своего нового текстильного бренда. ткач». На протяжении всей своей карьеры, которая включает в себя три года работы специалистом по текстилю у Питера Марино, он создал сеть опытных ремесленников со всего мира, в том числе Кату племя Лаоса, вплетающее в свои нити бусы, или ремесленники из Западной Африки, творящие чудеса с хлопком и рафией.
Недавно запустила собственную коллекцию роскошных тканей, произведенных в Сенегале, Лаосе, Непале, Индии, Англии и Франции. Ассортимент настолько широк, что варьируется от невероятного узора ручной вышивки на основе французского шелка 17-го века до блестящего малинового омбре.
Габриэлла Пиконе
«Идда означает «она» на сицилийском диалекте», - говорит художница и дизайнер Габриэлла Пиконе. Это слово он очень часто слышал в детстве между Нью-Йорком и Липари, островом у берегов Сицилии. Теперь - это название его новой студии, которую он открыл в 2020 году, укрывшись на острове Норт-Фолк на Лонг-Айленде.
То, что началось с картин, уникальной керамики и саронгов, выпущенных ограниченным тиражом, расширилось до включая товары для дома Made in Italy Все вдохновлено Сицилийский образ жизни, особенно искусство еды. «Все приемы пищи там очень важны: вся семья сидит, разговаривает, рассказывает истории», - размышляет Пиконе. «Я хотел, чтобы моя работа была посвящена этому ритуалу сбора».
Лия Сингх
По возвращении в Индию Леа Сингх по-новому увидела яркие ткани своей страны.«Я увидел возможность модернизировать эти традиции и выйти на новый рынок», - объясняет дизайнер, который сейчас живет между Нью-Дели и Нью-Йорком. Он обнаружил, что наследственные технологии исчезают, и ремесленники хотят, чтобы их дети работали в офисе. На местных рынках в Индии Сингх связался с производителями по всей стране, чтобы сшить, сплести и напечатать их рисунки на подушках, коврах и других аксессуарах.
Марьям Турция
Марьям Турция приехала в Соединенные Штаты из Ирака в качестве беженца в 2009 году и смогла установить связи между двумя странами она считает своим домом. Неархитектурные формы его зеркал, ламп и столов покрыты смесью целлюлозы, гипса и смолы, вдохновленной земляными постройками, в которых он вырос в Багдаде. Три табурета под названием Oikos («дом» по-гречески) отсылают к простым домам, которые она рисовала в детстве.
Мегуми Шона Араи
Грубый. Несовершенный. жестикуляция. Эмоциональный. Это слова, которые Мегуми Шона Араи использует для описания тканей, которые ее вдохновляют, будь то традиционный японский бор, дурацкие американские стеганые одеяла 19-го века или чудеса лоскутного шитья женщин из Джис-Бенд в Алабаме. Но эта художница-самоучка могла бы описывать свои собственные вещи, сшитые вручную в ее бруклинской студии из винтажных тканей, пэчворка и цветного шелка, которые она сама красит натуральными материалами такие как индиго и кошениль.
Мими Юнг
В мастерской Мими Юнг в Лос-Анджелесе можно увидеть несколько станков, на которых видны сотни часов работы На одном из них мохер кажется, ползет по утку, как если бы он был живым. В другом через толстый шнур из полиэстера продета темно-желтая веревка. «Я могу работать целый день всего с двумя дюймами», - говорит он о своей медленной одиночной практике. Юнг, иммигрант из Южной Кореи, выросший в Нью-Йорке, увлекся вязанием случайно. В 2011 году она записалась в класс машинного шитья, который был отменен, и вместо этого шоу поместило ее в класс ручного шитья. Он был зацеплен в мгновение ока. «Я сразу сравнил это с живописью», - вспоминает Юнг, который быстро переключился с традиционных волокон, таких как шерсть и хлопок, на неожиданные материалы, такие как мохер.