Через двадцать лет после ее кончины мы вспоминаем франко-американскую художницу Ники де Сен-Фалль, создательницу собственного языка смелых цветов, извилистых форм, танцующих женских фигур и выразительных узоров.
Французско-американский скульптор, художник и режиссер, художник Ники де Сен-Фалль (1930-2002)) создала свой язык, в котором вникала в женскую фигуру, всегда сладострастную и красочную. Женщина, которая стала иконой искусства 20-го века и даже сегодня, через двадцать лет после ее смерти, ее наследие продолжает оставлять свой след. Ее интенсивное использование цвета, сладострастные формы и ее феминистское видение из фэнтезийной вселенной продолжают служить источником вдохновения для современных авторов.
Жизнь, посвященная искусству
Художница Катрин Мари-Агнес Фаль де Сен-Фалль родилась в Нейи-сюр-Сен, Париж, в 1930 году, и в три года назад она переехала с семьей в Соединенные Штаты, где прожила бурное детство, страдая от сексуального насилия со стороны отца, что радикально обозначило ее творческое творчество и ее идеологическую и феминистскую позицию. В подростковом возрасте она работала моделью для таких журналов, как Vogue. Выйдя замуж за поэта Гарри Мэтьюза, она переехала в Париж в 1952 году, спасаясь от охоты на ведьм в Соединенных Штатах. Психологический кризис, потребовавший его госпитализации и психиатрического лечения, ознаменовал собой перемену в его жизни, которая заставила его войти в мир искусства самоучкой, создав свои первые работы.
Позже она рассталась и встретила швейцарского скульптора Жана Тэнгли, с которым переехала в район Монпарнас. Там он начал посещать интеллектуальные круги того времени, приблизившись к группе новых реалистов Постепенно его работа стала сосредотачиваться на представлении женского тело, под влиянием работы Симона де Бовуар, с такими текстами, как The Second Sex.
Новое видение женского начала
На протяжении всей своей карьеры Сен-Фалль вторил политико-культурным конфликтам, таким как Война за независимость Алжира против Франции, более поздний СПИД или политика США Джорджа Буша-младшего. Куст. Но если что-то выделяется на протяжении всей ее карьеры, она постоянно заботится о том, чтобы предложить новый взгляд на женское тело Представление женщин в ее работах находится между часть сладострастная и игривая, а часть гораздо более трагичная и жестокая.
В 1960-х годах он начал создавать свои знаменитые Наны, женские образы, которые пытаются нарушить общественный канон красоты. Эти скульптуры были разработаны в разное время, всегда ссылаясь на освобождающее тело. Одной из самых знаковых была Hon («она» по-шведски), сделанная в 1966 году и ставшая телом самой большой самки. скульптура в истории искусства Скульптура была установлена в Мюссе Модерна в Стокгольме и из-за разногласий (она была введена в интерьер произведения через влагалище) через несколько дней была удалена открытие выставки.
Другой линией, которую художница будет исследовать на протяжении всей своей жизни, стали крупные инсталляции, такие как Фонтан Стравинского, расположенный рядом с Центр Помпиду в Париже В 1979 году он начал строительство парка скульптур под названием Сад Таро, расположенный в Капальбио, Италия. В самом сердце Тосканы он работал над этим проектом почти двадцать лет, создавая сюрреалистическую вселенную с экскурсиями по своим скульптурам, приправленным цитатами, сообщениями и размышлениями по всему поместью. Парк был открыт за четыре года до смерти художника, в 2002 году.
Ее работа вышла далеко за рамки скульптуры, охватывала книги, архитектурные проекты, фильмы, театральные декорации, костюмы, украшения и даже создание духов «Я иду по пути, который был выбран для меня, следуя насущной необходимости показать, что женщина может работать в монументальном масштабе», - сказала Ники де Сен-Фалль.
Выставка в Нью-Йорке
Последняя выставка его работ состоялась прошлым летом, организованная La Prairie в сотрудничестве с MoMa PS1 в Нью-Йорке На нем было представлено более 200 работ, созданных с 1960-х годов до смерти художника, включая скульптуры, печатные работы, рисунки, украшения, фильмы и архивные материалы.
Неслучайно шефство над выставкой осуществлялось фирмой La Prairie, так как творчество этого художника с самого начала имеет особое значение как источник вдохновения. В 1982 году Сент-Фалль разрабатывал одноименный аромат в своем ателье, общей дизайнерской студии в Нью-Йорке, где команда La Prairie часто вступала в творческий обмен. В то время смелое использование художником кобальтово-синего цвета окончательно вдохновило имидж и дизайн бренда. Удачная творческая встреча.