Спросив галеристов и художников, мы составили список из 20 лучших работ в истории испанского искусства. Интересная подборка с самым актуальным в разные исторические периоды и стили.
Мы хотели составить исчерпывающий список лучших произведений испанского искусства из истории и, чтобы иметь хорошие критерии, мы попросили некоторых из галерей и художников, которые являются справочными, чтобы сузить список возможных кандидатов. В целом, 20 выбранных являются хорошим репрезентативным образцом истории нашей страны, с широким разнообразием мнений и исторических периодов, которые нам рассказали. Это избранные произведения искусства.
Картины пещер Альтамира
Ну да, ведь история нашего искусства начинается много-много столетий назад, и от галереи Espacio Mínimo они уже хотели ее отдать место ему соответствует. «Это начало всего или, по крайней мере, начало всего, что пришло к нам. Рождение универсального языка до письма, сочетающего в себе красоту, ритуал и символ. Если искусство - это репрезентация, то это один из его шедевров».
Я все еще учусь, Франсиско де Гойя
Из всех работ, которыми владеет великий Франсиско де Гойя, галерея Хосе де ла Мано четко определила, какие Это тот, кто заслуживает быть в этом списке, я все еще учусь. «С 1826 года, снято в Мадриде и в Национальном музее Прадо». старый в своем изгнании из Бордо под легендой я все еще узнаю, вдохновляющее заявление о намерениях искусство, которое должно было произойти».
Менины, Веласкес
Наверняка не один человек страдал, задаваясь вопросом, сможем ли мы составить этот список, не включив, вероятно, самую известную работу Веласкеса, выходящую за наши границы. Ну, нет. И они снова были из Espacio Mínimo, которые напомнили нам о его измерении, потому что для них «после картины Веласкеса понятие живописи меняется. Это по-прежнему самая загадочная и концептуальная работа в истории искусства, самая уникальная».
Картина, написанная маслом на холсте, выставлена в музее Прадо и мы можем любоваться ею во всем ее великолепии, и восхищаться тем, что нам рассказывает музей, например, что это не всегда было назвал это. «Его титул менялся с годами. В описи Алькасара 1666 года он упоминается как «Портрет императрицы с ее дамами и карликом» и таким же образом появляется в последующих описях до 1700 года. После пожара в Алькасаре в канун Рождества 1734 года он упоминается как «Семья короля Филиппа Куарто», а когда он цитируется в новом Королевском дворце, он единодушно называется «Семья». Только в 1843 году он впервые появился в каталоге музея Прадо, написанном Педро де Мадрасо, под названием Las meninas. Эта деноминация заработает такое состояние, что останется и по сей день. Это один из первых в истории коллективных портретов, и он сохранил это название из-за одиннадцати персонажей, фигурирующих на картине, большинство из которых дворцовые слуги, или, что то же самое, менины или мениносы, «юноши из дворянских семей, вошедшие в двор служить королеве или ее детям».
Герника, Пабло Пикассо
Без сомнения, один из шедевров живописи всех времен, именно поэтому мы понимаем, что из MPA Gallery никто не колебался чтобы выбрать его. «Написанная в 1937 году, эта работа Пабло Пикассо, сделанная во время Гражданской войны, никогда не демонстрировалась в Испании до установления демократии. Он прибыл в Мадрид из МоМА в Нью-Йорке, поселился в Касон-дель-Буэн-Ретиро и в 1992 году навсегда перевел его в Национальный музей искусств королевы Софии. Ужасы Гражданской войны были воспроизведены многими другими художниками в чувствительных работах, отражающих ужасные страдания, которые войны причиняют людям».
Как говорит нам сама королева София: «причиной, побудившей Пабло Пикассо создать сцену, изображенную на этой великой картине, были известия о бомбардировках немецкой авиацией баскского города, именующего себя произведение, известное художнику по драматическим фотографиям, опубликованным, в том числе, во французской газете L'Humanité. Несмотря на это, и эскизы, и картина не содержат намеков на конкретные общее обвинение против варварства и террора войны. Задуманный как гигантский плакат, большой холст является свидетельством ужаса, который повлекла за собой гражданская война в Испании, а также предчувствием того, что должно было произойти во время Второй мировой войны. Хроматическая сдержанность, интенсивность каждого из мотивов и артикуляция тех же самых мотивов определяют крайнюю трагичность сцены, которая должна была стать эмблемой душераздирающих конфликтов современного общества».
Бегство от критики, Пер Боррелл дель Касо
Это парадигма trompe l'oeil, или, что то же самое, обмануть глаз или обмануть его. И в том, что этой работе удается обмануть нас, создать образ и даже некоторую тревогу, когда видишь лицо ребенка, стремящегося буквально выйти из-под картины, торопливо и даже взволнованно. Поскольку художник Guillermo Mora является его любимым, он говорит, что всегда сопровождает его в своей мастерской по двум причинам: «для преодоления барьера живописного пространства и за то, что это бегство от живописи, от живописи».
Полузатонувшая собака, Франсиско де Гойя
Из Galería Parra & Romero нам предложили это чудо со времен черных картин художника Мано, потому что они считают, что «они связаны с одним из самых узнаваемых и особенных художественных произведений испанского и международного искусства всех времен. Среди всех этих произведений Perro Semihundido всегда занимал исключительное место благодаря своей сильной выразительности и невероятной современности. Это немая картина и ошеломляющая в своем создании. Эта работа должна быть частью этого списка фундаментальных работ в испанском искусстве, поскольку предвосхитила абстракцию почти на столетие вперед и оказала заметное влияние на конфигурацию современного искусства».
Натюрморт с дичью, овощами и фруктами, Хуан Санчес Котан
«Это одна из моих любимых работ испанского художника из-за современного способа расположения элементов натюрморта, которые не расположены в горизонтальной плоскости, а показаны зрителю, подвешенному на струнах в вертикальной плоскости, и это отсылает меня к понятию «показ» выставки современного искусства. Художница Cristina Garrido без колебаний рассказала нам, на что она поставила.
Прогулка вдоль моря, Хоакин Соролья
Он переносит нас на берег своего любимого Средиземноморья, мы слушаем волны, чувствуем воздух и даже вызываем желание испить от сочного солнца, которое оно отражает. И это то, что никому не нравится Sorolla, чтобы заставить нас жить вечным летом с этой работой, несомненно, одной из самых известных, если не самой, где есть доказательства о его мастерстве владения кистью и ее способности придавать движение чему-то столь статичному, как картина. Соролья написал эту работу в 1909 году в Валенсии. На полотне появляются его жена Клотильда и дочь Мария. Когда он написал эту работу, Соролья был на пике своей карьеры. Он получил Гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Он выставлялся в Берлине, Лондоне, Бостоне и Нью-Йорке, где 160 000 посетителей заполнили залы, а его клиентура стала международной.
Искушение святого Антония, Эудженио Сальвадор Дали
Каталонский гений нарисовал ее в 1964 году, само собой разумеется, что она сюрреалистична в художественном смысле этого слова и что она изображает Сан-Антонио-Абад в пустыне, стоя на коленях и защищаясь с крестом искушений, которые в данном случае имеют форму коней и слонов. Экстравагантная и дальновидная, эта картина, как и немногие другие, отражает увлечение Дали миром грез, и она не могла не войти в наш список. На работе изображена пустыня, в которой святой преклоняет колени и защищает себя крестом перед парадом искушений, которые приходят к нему: лошадь, типичные паучьи ноги слонов Дали, обелиски в стиле Бернини, обнаженные женщины, замки и буря.
Распятие, с картины Антонио Сауры
Один из величайших художников 20-го века, он утверждал, что был «эстетически и эмоционально впечатлен с юности» работами Веласкеса и Гойи, и считал, что «такое великое наследие следует принять от франкистской культуры, что поставило его в положение, противоположное Современному европейскому неформальному искусству». Эта работа, выполненная между 1959 и 1963 годами, олицетворяет собой Испанию того времени, где в качестве модели взято «Распятие» Веласкеса и дана современная и критическая трактовка, чтобы удалить эту христианскую эмблему и превратить ее в образ трагедии состояние человека..
Явление Богородицы Святому Петру Ноласко, Сурбаран
Он считается художником, который лучше всех знал, как интерпретировать натурализм, а тонкость его полотен с религиозным зарядом является мировым эталоном. Итак, мы не могли исключить из нашего списка это Явление Богородицы Сан-Педро-Ноласко, полотно 1629 года, которое является частью заказа, полученного им для украшения монастыря Ла-Мерсед-Кальсада в Севилье. И как говорят из Museo Thyssen, «без всякого иконографического прецедента предмета и опираясь только на литературные отсылки, живописец создает в этой серии один из самые новые и красивые истории из жизни Сан-Педро-Ноласко».
Дети едят виноград и дыню, Мурильо
Здесь мы немного отклонились от ожидаемого возможно, потому что у Дев Мурильо есть даже двустишия, но нам показалось, что эта картина, в силу своего бытового характера и тематики, заслуживает того, чтобы быть в этом списке. Потому что севильский художник любил наблюдать за улицей, мальчиками и мальчишками, обедающими или играющими в кости, в этой Севилье, которая погружалась в нищету после разрушительной чумы 49. Он один из художников, которые использовали реальных людей в качестве моделей для изображения реальности в своих картинах. И это то, что отражает эта работа, два мальчика раздают корзину с фруктами и где они, кажется, планируют следующий розыгрыш.
Похороны графа Оргаса, картина Эль Греко
Нет ни одного уважающего себя искусствоведа, по крайней мере, тех, кому посчастливилось изучать предмет, который не разбирал бы эту картину миллиметр за миллиметром. Потому что каждый персонаж, каждое лицо, каждый свет, каждая рука, каждое выражение - это удовольствие для развития. Вероятно, самая известная работа Эль Греко, она впечатляет даже своими размерами, поскольку представляет собой холст размером 4,80 метра на 3,60 метра, и он до сих пор сохранился на том же месте, для которого был написан в стиле маньеризма. Санто-Томе Толедо
Портрет Пабло Пикассо работы Хуана Гриса
Для нас почти немыслимо говорить кубизм и не думать о замечательном Пикассо, а о живописце и иллюстраторе из Мадрида, но прежде всего о художнике Хуан Грис, был одним из мастеров этой дисциплины, и он продемонстрировал это этой картиной, где мастер из Малаги виден проникновенно и с палитрой, мы предполагаем и надеемся, что он искал вдохновения для начала картина. Это поздний кубизм, потому что черты лица можно как-то оценить. Но прежде всего это шедевр, который нельзя не включить в наш список.
Большая серая картина Антони Тапиеса
Восемь лет назад он ушел от нас, но этот живописец, скульптор и теоретик испанского искусства был одним из представителей неформализма и, несомненно, одним из самых выдающихся современных художников. Он всегда чувствовал определенное влечение к таким элементам, как земля, пыль или атомы, что усиливает его присутствие в работах, которые он делает. Эта большая серая картина 1955 года, и ее цветовая палитра и четкие линии приглашают к размышлению и равновесию.
La chiquita piconera, Хулио Ромеро де Торрес
Мурильо для девственниц то же, что Ромеро де Торрес для «испанки», куплеты и все такое. Эта работа была последней, которую он написал, и, следовательно, его живописным завещанием. Изображенная женщина - Мария Тереза Лопес, молодая женщина из Кордовы, родители которой эмигрировали в Аргентину и вернулись, чтобы остаться в своей первоначальной Кордове, пейзаж, который мы можем созерцать за спиной женщины. Музей автора сообщает нам, что произведение «синтезирует всю его концепцию живописи и искусства. Это краткий труд и сборник всей его жизни и творческой карьеры. В этой картине есть что-то вроде послания того, что Ромеро де Торрес понимал под живописью и что он хотел ею выразить, нечто большее, чем удовольствие от созерцания красивого и оригинального портрета. Добавьте к его художественному замыслу негласное желание выразить свое представление о жизни в портрете, полном зрелости, глубины и спокойствия».
Гран Виа, Антонио Лопес
Гиперреализм в чистом виде, портрет уникального места в определенное время, который он писал пять лет подряд в 6:30 утра и который концентрирует его живописный дискурс на косном. Улица Мадрида взята с точки зрения улицы Алькала и разработана с мельчайшими подробностями, где не остается ничего реального. По словам Антонио Лопеса, «работа никогда не заканчивается, а достигает предела своих возможностей». Мы никогда не устаем созерцать эту картину.
Объятие, Хуан Геновес
Убежденный в преобразующей силе искусства и приверженный своему окружению, эта работа, возможно, является образцом тех идей, которые он пронес через свои руки в форме картины.этой картины. Сделанный в 1976 году, он был плакатом для Amnesty International в переходный период и послужил источником вдохновения для скульптуры Эль Абразо, как дань уважения адвокатам, убитым в Аточа в 1977 год и это видно. Как заявил автор, «на этом полотне изображены тысячи и тысячи людей, которые боролись за то, чтобы наша страна ничем не отличалась. Эта картина представляет собой примирение испанцев».
Пшеничный сюрприз, Маруха Малло
Мы не могли бы закончить наш список, не включив в него женщину, и, конечно же, не какую-нибудь художницу, а великую Маруху Малло. Ее настоящее имя было Ана Мария Гомес Гонсалес, уроженка Вивейро и одна из самых важных фигур так называемого Поколения 27-го, настолько, что Дали считал ее «наполовину ангелом, наполовину моллюском». Во время Гражданской войны ему пришлось бежать в Аргентину, и он покинул нас 25 лет назад. Эта работа 1936 года является первой из серии из семи полотен, которые художница назвала бы «Религия труда». отношения между человеческим фактором, работой и землей. Одна из самых важных женских фигур в нашей истории, которой не придавалось должного художественного значения. Мы делаем это из AD.
Женщина, птица, звезда, Жоан Миро
В рамках так называемого абстрактного сюрреализма Миро глубоко восхищался Пикассо, и эта знаменитая работа, несмотря на название, также известный как «Посвящение Пикассо», закончив полотно именно в день смерти жителя Малаги. Тема представляет в неформальной и образной форме трех персонажей, взятых из природы. Идентификация персонажей остается открытой для воображения тех, кто созерцает картину, и именно тело дает нам ключ к тому, что оно представляет: женщину, птицу и звезду. И мы, самое меньшее, что можем сделать, это включить его в наш список.
Обновлено в день: 15.02.21