Красочные рисунки художника Кита Харинга украсили Берлин или Нью-Йорк, всегда под флагом городской поп-музыки. История современного искусства многим обязана ему, и сегодня мы отдаем ему должное.
Нью-Йорк 1980-х был наполнен артистами затем появлялось то, что продолжалось до History of Art, с заглавными буквами, и это уже начинало выделяться. Живопись, скульптура, фотография, коллаж и такие имена, как Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Барбара Крюгер и Роберт Мэпплторп, преобразили городскую сцену Большого Яблока тех времен. лет, пройдя путь от самых люмпенских кварталов до великих галерей, музеев и мирового признания. Среди них всех, а иногда словно теряясь в тени, он двигался, как рыба в воде, а точнее как уличный художник в метро, Кит Харинг, призванный превратить его характерные схематичные фигуры, окаймленные толстой черной линией и энергией цвета внутри, в узнаваемые сегодня всеми дизайнерские иконы.
Безусловный поклонник Уолта Диснея, он открыл 80-е, нарисовав фломастером мультяшные фигуры поверх рекламы., позже перейдя к своим знаменитым комиксам белым мелом на черных панелях метро New York, которые использовались для рекламы, что привело к его нескольким арестам за повреждение общественной собственностью и, в свою очередь, заявить о себе в определенной художественной среде и культурных течениях. Многие считают его видным главой городского искусства тех лет. «Кусочки метро стали чем-то в средствах массовой информации, и изображения начали добираться до остального мира через журналы и телевидение», - прокомментировал однажды случай Харинг «Они начали ассоциировать меня с Нью-Йорком и хип-хоп сценой, состоящей в основном из граффити, рэпа и брейк-данса. Он существовал уже пять или более лет, но не смог охватить население в целом. Мне было невероятно интересно сближаться с самыми разными людьми из разных слоев общества и происхождения».
И это была другая из его наиболее характерных черт, разнообразие его иконографии, а также поддержка, темы и источники, доступные каждому. Потому что я всегда искал доступность. Он смешал сексуальные элементы с летающими тарелками, людьми, собаками, бегущими фигурами, пирамидами, телевизорами, ползающими младенцами, все было хорошо и хорошо смотрелось на бумаге, стекле, холсте, эмалированной стали, футболках, очках, стене, скульптуры, с такими темами, как расизм, гомофобия (от которой он страдал), насилие, болезни или войны, и все это вдохновлено эскимосским искусством, майя, китайской каллиграфией или улицей, всегда улица, как начало и конец всего, где бы то ни было. Фактически, менее чем за год до своей смерти он был в Барселоне и по просьбе друга сделал замечательную фреску на ныне несуществующей площади Сальвадора Сеги, рядом с нынешней Filmoteca de Catalunya, «в том месте, где он нашел больше всего шприцев, лежащих на земле», как рассказывали в свое время, в далеком 1989 году. Он сделал мурал за пять часов, его размер 35 метров, он был окрашен красным акрилом, сегодня он находится вMACBAи озаглавлено «Все вместе мы можем остановить СПИД, болезнь, которая осложнилась и забрала его 16 февраля 1990 года, в возрасте 31 года. Те самые, которых сегодня здесь нет.
Австралия, Бразилия, Италия, Берлинская стена, Харинг использовал свое искусство и признание, чтобы привлечь внимание к вопросам социальной важности и политики, создав Keith Haring Foundation в 1989 году как способ финансирования организаций по борьбе со СПИДом и детских программ. Он даже открыл свой собственный магазин для продажи своей продукции, Pop Shop, полноценный мерчандайзинг, что было еще одним способом сделать его работу доступной. Друг Мадонны (которая пожертвовала все доходы от первого концерта своего тура Blonde Ambition организациям по борьбе со СПИДом в ее честь) или Andy Warhol, его работы продолжают выставляться по всему миру, и даже бренды одежды используют его рисунки в различных коллекциях. Внешне простой, с богатой внутренней жизнью и символикой, стремящейся изменить мир, такими были его рисунки и таким он был, гений искусства за характерными круглыми очками. Спасибо, Кит Харинг, без вас цвет и 80-е не были бы превзойдены так, как они.