В среду мы посетили (и приняли участие) лекцию «Как внутренняя архитектура думает об искусстве», и мы смогли узнать с четырех точек зрения, как искусство является частью нашей жизни.
Четыре специалиста по наследию, дизайну, медиа и дизайну интерьеров приняли участие в эксклюзивном мероприятии, организованном Габо Кастильо Адмаде, ADN FORUM, в отмеченный наградами выставочный зал Alvic Showroom в Мадриде Под заголовком «Как внутренняя архитектура думает об искусстве» Луис Лафуэнте Батанеро, директор по культурному наследию городского совета Мадрида; Альваро Каталан де Окон, промышленный дизайнер; Maite Sebastiá, руководитель отдела редакционного контента AD в Испании; и Fabian Ñíguez, архитектор интерьеров, описали свое видение искусства с точки зрения их соответствующих профессий.
Paisaje de la Luz в Мадриде, беспрецедентная культурная достопримечательность
Луис Лафуэнте Батанеро, директор по культурному наследию городского совета Мадрида, сделал обзор истории оси Пасео-дель-Прадо-Реколетос и парка Ретиро, объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО менее года назад, и где расположено большинство культурных учреждений и музеев города, некоторые из них классифицируются как лучшие в мир. Этой наградой Луис напомнил, что Испания уже имеет 49 объектов всемирного наследия, уступая только Италии и Китаю.
Так получилось, что оба района были пионерами в создании природы в городе в 16-м веке, будучи Paseo del Prado первой усаженной деревьями набережной, спроектированной в европейской столице По сей день он продолжает оставаться одним из самых красивых анклавов в столице, если не самым красивым, потому что, как рассказывал Луис, не случайно, что станция де Аточа есть, потому что идея заключалась в том, что «каждый, кто приезжал в Мадрид, попадал в самое красивое место». Возможно, по этой причине самая «художественная» часть города сложилась вокруг этих двух мест, так как первоначальная идея состояла в том, чтобы горожане гуляли и наслаждались пейзаж и между прогулками, что может быть лучше, чем созерцать некоторые из самых известных живописных произведений во всем мире.
Изобретение пластика заново, возможно ли это?
Plastic Rivers Ganges - это название последнего отмеченного наградами проекта промышленного дизайнера Альваро Каталана де Окона Речь идет о том, как - прокомментировал он сам Альваро, говоря о «продолжении проекта PET Lamps, где мы пытались сгенерировать объект-манифест. Другими словами, как и в случае с протестной музыкой, мы ищем дизайн, который не только полезен, но и передает сообщение об осознании современной проблемы. И в данном случае это пластик и неправильное его использование
Потому что мы не должны забывать, что пластик, наверное, самый важный материал прошлого века, но мы не умеем его правильно использовать». Plastic Rivers Ganges - ковер, изготовленный из волокон переработанного ПЭТ, подчеркивающий все возможности использования пластика, который мы производим каждый день, с инновационным дизайном. (и решение). И само это произведение - все-таки искусство, протест, если хотите, но искусство, объединяющее людей вокруг реальной проблемы.
СМИ, а также распространители
Но для того, чтобы все это искусство и все проекты стали известны, роль средств массовой информации является основной. И в этом разделе у нас была Maite Sebastiá, руководитель отдела редакционного контента в AD España, которая говорила о почти дидактической роли, которую играют СМИ, когда речь идет об искусстве. больше людей. « Наша работа состоит в том, чтобы все те истории, которые Луис рассказал с большой Мы, Альваро, разогреем и заинтересуем людей, которые не обязательно должны быть специалистами, но чувствуют самое близкое искусство». В этом смысле Maite Sebastiá указала на важность, которую социальный штаб приобрел в этом (уже не такая новая) Вселенная общения.
Из-за них средствам массовой информации пришлось выучить другой язык, если мы хотим продолжать охват этой аудитории и даже других молодых людей, которые все еще считают бумагу чем-то из прошлого, «несмотря на то, что такие журналы, как AD, в конечном итоге становятся почти декоративным объектом». Мы заново изобрели себя и теперь можем рассказывать истории по-другому, включая различные средства массовой информации, такие как видео. Наша миссия? адаптироваться. Мы распространяем контент. И в этом смысле мы заставили искусство проникнуть в дом Речь идет не только о работе, речь идет о том, как «продать» продукт, за ним нужно рассказать историю и передать эмоции.. И это как-то гуманизирует искусство и делает его понятным для всех.
Дизайн интерьера и искусство идут рука об руку
Так же выразился архитектор интерьеров Fabian Ñíguez Он считает, что искусство - это не просто декоративный объект. У искусства есть история, и оно передает эмоции, заставляет путешествовать, чувствовать. Вот почему дизайн интерьера и искусство идут рука об руку, они не могут не идти вместе, «Для меня немыслимо разделить искусство и дизайн интерьера, и понимание искусства как чего-то живого В своих проектах я четко понимаю, что искусство не должно ни с чем сочетаться. Искусство должно заставлять клиента чувствовать, и вокруг этого чувства создаются переживания, которые мы превращаем в дом». И дело в том, что искусство стало сенсорным достоянием, и его демократизация - задача каждого.