Стулья, светильники, интерьеры… Барселонский дизайнер Карлес Риарт - один из первых авторов, изменивших представление о мебели в Испании. Мы резюмируем его дизайн в 5 основных элементах.
Предметы, мебель и помещения Карлеса Риара (Барселона, 1944) показывают, что Каталан, несомненно, является одним из основных авторов чтобы понять историю испанского дизайна во второй половине 20-го века. Его подвесная лампа La Colilla (1976 г.), которую до сих пор редактируют Santa & Cole, его Desnuda (1973 г.) и кресло-качалка (1979 г.) или его кресло Vallvidrera (1978 г.) являются национальными иконами, которые определяют его ремесленный подход и его формы, которые одновременно народный и постмодернистский. Мы рассматриваем его работу через 5 вех.
1. Учился в EINA
Он окончил эту престижную школу в Барселоне и был краснодеревщиком (он учился в мастерской Раймундо Хине), прежде чем стать дизайнером, что сопровождало его на протяжении всей жизни и определяло его работу. Он предпочитал называть себя «мебельщиком» и в возрасте 25 лет пустился в авантюру, открыв вместе с кинорежиссером Бигасом Луной магазин Gris в Барселоне, в котором продавались всевозможные предметы и предлагались предметы интерьера. дизайнерские проекты. Он был настолько успешен, что в 1974 году основал собственную студию по дизайну ресторанов, баров, галерей… Она располагалась на улице Calle Diputació в Барселоне и одновременно служила его мастерской и магазином. В 1978 году сумма Comercial Estelar.
Лампа «La Colilla» от Riart для «Санта и Коул», 1985.
2. Он был первым дизайнером, отредактированным Santa & Cole
Издатель подтверждает это. Эта трубка, состоящая из маленьких неоновых огней, соединенных прозрачными нитями, которые, кажется, парят в воздухе, была первой частью тогда еще молодой компании. Габриэль Ордейг, один из основателей Santa & Cole, был настолько впечатлен La Colilla в 1985 году, что решил взять его на вооружение и сделать одним из знаковых объектов в своем каталоге. До сегодняшнего дня.
3. Он умывал лицо «Барселоне» в 80-х
Вместе с другими дизайнерами и дизайнерами интерьеров, которых мы все помним, Риар сыграл решающую роль в превращении своего города в постмодерн, преобразив такие места, как рестораны Montse Guillén (1981 г.), Snooker Club (1985 г.), на фото третий этаж Palacio de la Virreina (1986 г.), магазин Dou Deu (1995 г.) или F onda Europa в Гранольерсе (1987-2009 гг.). Он также был воодушевлен кинематографом в руках своего друга и первого партнера Бигаса Луны, и он работал над сценографией для таких фильмов, как «Бильбао» и «Каниш де Луна» или «Любимая мать» Пепа Сальго..
4. Стрелка на Олимпийских играх в Барселоне была его идеей
Помимо своей работы в качестве дизайнера интерьеров и дизайнера, Карлес постоянно участвовал в Олимпийских играх в своем городе в 1992 году. Фактически, один из самых знаковых образов церемонии открытия, лучник, освещающий котел с пылающей стрелой вышел из его головы. Кроме того, он создавал мебель и предметы для таких важных издателей, как Muebles Casas, Disform, Mirexsa, Mobles 114 или Knoll International. «Риарт укрепил свою технику, наложив мастерство на трудолюбие. Путем экспериментов с ручными техниками ему удалось предложить решения, которые отличались от распространенных в то время. Не заботясь о тенденциях и моде, он всегда проектировал объекты, думая об их долговечности с течением времени, о людях, которые будут их использовать, и о пространствах, в которых они будут сосуществовать», - пишут в Santa & Cole.
5. Его страсть к ручной работе и ограниченным сериям
Некоторые из его произведений являются частью дизайнерских коллекций международных музеев, например, его вешалка ONA, которая находится в MOMA в Нью-Йорке. Кроме того, мебель была изобретена для таких помещений, как офис президента Banco de Sabadell, фитнес-центр отеля Juan Carlos I, дом Pedreño или студия Bigas Luna, и получила десятки наград, в том числе Национальную премию в области дизайна (2011 г.).). И хотя есть много издателей, которые постучали в его дверь, его конек - мелкомасштабные объекты, почти ручные. «Его знание ремесла краснодеревщика позволило ему изготавливать мебель с использованием методов, более типичных для ремесел, чем для промышленности, часто работая с очень ограниченными сериями или даже с уникальными предметами и с использованием традиционных процедур», - объясняют они в Museu del Disseny в Барселоне. где есть несколько их работ. Мы празднуем это.