Она была сначала художником, а потом дизайнером. Она была художником-абстракционистом, прежде чем стать второй половиной одной из самых творческих пар 20-го века. Рэй Имс и наши 5 причин открыть его заново.
"Что бы я ни делал, Рэй может сделать лучше", - сказал Чарльз о своей жене, Рэй Имс, американский дизайнер, которую мы индивидуализировали на этой неделе по многим причинам И в том, что эта мягкая, застенчивая женщина, у которой никогда не было У нее были проблемы с уходом за мужем на главную роль, она была неутомимой труженицей, отказавшейся следовать тогдашнему тандему жена-мать-домохозяйка. Известный историк Pat Kirkham, который брал у нее интервью в последние годы ее жизни, писал: «Ее очень беспокоило, когда люди говорили, что «Рэй спроектировал эти табуретки», потому что это означало, что она не участвовала в других работах, когда все это было совместным усилием. Я постоянно возвращался к нему. Все, что они делали, они делали вместе."
Дом Имса в Калифорнии, фото 1950 года
1- Потому что его детство уже предвещало другую жизнь
Рэй родилась в Сакраменто, штат Калифорния, в 1911 году. Ее настоящее имя было Бернис Кайзер, а ее отец был очень нетрадиционным мирянином, который руководил театром водевиля в городе, и в конце концов ему пришлось решить продать страховку, чтобы поддержать семью. В этой творческой среде девочка по прозвищу Рэй Рэй быстро обнаружила в себе страсть к конструированию кукол и рисованию. В институте она украшала сцены Школы танцев и состояла в Арт-клубе, как и многие другие девушки. Но она не остановилась на этом.
Контент Pinterest
2. Потому что она была великолепным художником-абстракционистом
После окончания учебы она училась в женском колледже May Friend Bennett в Миллбруке, штат Нью-Йорк, а затем переехала на Манхэттен, чтобы продолжить обучение рисованию у Ганса Хофманна, ее наставника, который познакомил ее с искусством абстрактного экспрессионизма. В 1936 году, когда ей едва исполнилось 25 лет, она стала одним из основателей влиятельной группы American Abstract Artists вместе с одним из ее лучших друзей на всю оставшуюся жизнь Lee Krasner., а год спустя у него появилась возможность выставить свои работы в музее Риверсайд в Нью-Йорке. К сожалению, большая часть его работ была утеряна, хотя те, что уцелели, можно увидеть в MoMa и MET в городе, который никогда не спит.
Герман Миллер
3. Потому что она влюбилась в дизайн раньше, чем в Чарльза
В конце 1930-х годов, когда она жила одна в Нью-Йорке, посвященная своей картине, ее мать серьезно заболела и бросила все, чтобы вернуться в Калифорнию, чтобы заботиться о ней. Когда он умер в 1940 году, друг-архитектор подал ему идею учиться в Крэнбрукской академии искусств в Мичигане, где он расширил свои знания в других областях творчества, познакомился и работал с такими дизайнерами, как Гарри Бертойя, Ээро Сааринен и его лучшим другом., наконец, Чарльз Имс, который был его учителем. И это, открытие новых материалов, изменило его жизнь. Еще, конечно, красивый учитель, высокий, угловатый, с видом Генри Фонда (описывает журналистку New York Times Дженнифер Шусслер), но тоже женат и с маленьким ребенком в жизненно важном рюкзачке. Ей было уже 30 лет, а ему было всего на 5 лет больше, но влюбленность, должно быть, была сильной, потому что, когда они расстались, он писал ей письма так: «Стать идеализированными людьми в сознании друг друга - это совсем нехорошо». А еще: «Мы должны скоро увидеться».
4. Потому что он произвел революцию в дизайне 50-х и 60-х годов
Бывают моменты, когда они бросают жену, и это была одна из тех любовных историй со счастливым концом, по крайней мере, для пары. В 1941 году Чарльз развелся и переехал в Калифорнию, чтобы жениться на Рэе и образовать самый важный творческий дуэт в истории дизайна. У него (половина из двух) самые культовые дизайнерские кресла (они питали к ним слабость), такие как DAR, DSR, DSX, DAW, DAX, невероятное кресло Lounge Chair из дерева и кожи, его вешалка Hang it All, которую так часто копируют, его замечательный слон для детей, его радио, его скульптура в виде птицы, его полностью металлический Wire Chair, его использование пластика для демократизации затрат… Список бесконечен, и, к счастью, большая его часть доступен по адресу Vitra.
Ее произведения являются одними из самых освещаемых, если не плагиатом, на планете. В 1949 году, если их достижений было недостаточно, они сделали наброски своих двух домов для изучения благодаря журналу Arts & Architecture, где Рэй неустанно работал иллюстратором обложек. Один был придуман для архитектора Джона Энтензы, а другой - его культовый дом Имса на тихоокеанской стороне Калифорнии, где они провели последние десятилетия своей жизни и где сняли десятки фильмов. «Лучшее для большинства для наименьшего». Таков был его девиз: «Лучшее для большинства для наименьшего».
5. Потому что он умел выбирать партнершу
В отличие от других архитекторов и дизайнеров того времени, которые скрывали или игнорировали и даже торпедировали карьеры своих женщин, как это было в случае Нанда Виго и его партнер, художник Пьеро Манцони, Чарльз Имс всегда заявляли, что работают вместе с Рэем. Хотя он говорил и выходил, он использовал местоимения «мы», глаголы во множественном числе и большинство известных портретов дизайнера разделяют с ней. "Равноправный и полный союз", - так он описал свое сотрудничество с женой. Скорее, кажется, что она предпочла быть в тени. «Когда я говорю, это не то же самое, - сказал он в интервью в 1977 году. - У Чарльза есть способ объяснить вещи, который заставляет людей обращать на него внимание». Конечно, феминистская теория широко объяснила причину их отношения, но дело в том, что соучастие Имзов никогда не давало трещины, и вместе они обозначили несколько вех дизайна, которые являются частью нашего общего культурного сознания. Рэй умер в 1988 году, всего через десять лет после Чарльза.