Артемизия Джентилески родилась в Риме в 16 веке, но в последние годы стала иконой феминизма, которую этой осенью отмечает «Национальная галерея» в Лондоне. Вот некоторые из причин.
Осталось меньше месяца, пока Национальная галерея наконец-то откроет долгожданную выставку Artemisia Gentileschi, одной из самых выдающиеся художники 16-го и 17-го веков и настоящая феминистская икона, широко известная в последнее время.
Начиная с 3 октября те, кому посчастливится посетить этот британский город, увидят великолепную выставку, на которой представлены не только его лучшие картины, но и многие его письма и даже минуты судебного процесса по делу об изнасиловании, которые ознаменовали ее жизнь (и, возможно, ее искусство). Вот наша дань уважения по 5 причинам.
'Юдифь обезглавливает Олоферна' (1612/13)
1. За его огромную устойчивость
Артемизия родилась в Риме в 1593 году. Ее отец, Орацио Джентилески, был успешным художником, который научил ее ремеслу в детстве У нее было трое братьев, но единственный, кто унаследовал семейный талант, была она. Поскольку в то время женщины не могли учиться в городских академиях изящных искусств, отец нашел ей репетитора Агостино Тасси, который изнасиловал ее, когда ей было 17 лет.
Позже он попытался жениться на ней, чтобы спасти свою честь, по обычаям того времени, но все это было обманом. У Тасси была женщина, которую он, кстати, пытался убить. Орацио привел ее в суд, и за долгие семь месяцев расследования Артемизия столкнулась со многими вещами, включая пытки, которые считались единственным способом узнать, говорила ли женщина правда. Они стянули его пальцы веревками, когда он повторил «È vero, è vero, è vero». В том же году или в следующем, точно неизвестно, он написал первую версию того, что для многих является его лучшей работой, «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», что было истолковано некоторыми критиками как форма живописной мести его агрессору.
2. За его поиск независимости
Вскоре после того, как ее насильника обвинили и изгнали (нужно было доказать, что Артемизия была девственницей и что этот Агостино тоже был вором), Орацио выдал ее замуж за второго помощника в своей мастерской, Пьерантонио де Виченцо. Стиаттези, который, кстати, свидетельствовал против нее на суде. Они оба переехали во Флоренцию в 1613 году и жили там до 1620 года. В этот период Артемиса добилась больших успехов в качестве придворного художника. Она была первой женщиной, поступившей в престижную Академию дель Дизайно во Флоренции и получила заказы от великого герцога Козимо II Медичи и его жены Кристины. Она была личным другом Галилео Галилея, с которым переписывалась в течение многих лет и написала некоторые из его лучших работ, такие как Allegoria dell' Inclinazione для племянника Микеланджело Буонаротти и вторую версию его Юдифи, убивающей Олоферна. У него было четыре сына и одна дочь, хотя последняя была единственной, кто достиг совершеннолетия.
В 1621 году она рассталась со своим мужем и вернулась в Рим в качестве главы семьи Считается, что разлука могла быть вызвана делать с их романом с молодым патрицием Франческо Марией Маринги или с долгами, которые они накопили, несмотря на многочисленные комиссионные. Оттуда она боролась за то, чтобы всегда быть независимой женщиной. У нее была вторая дочь, отца которой мы не знаем, которую она содержала и дарила до своей свадьбы.
'Клеопатра' (1633-1635)
3. По его словам
Последний этап жизни Джентилески провел в основном в Неаполе, хотя документально подтверждено, что он работал в Венеции и Лондоне со своим отцом, последний по просьбе короля Англии Карла I, который был великий коллекционер произведений искусства. Неаполь стал ее вторым домом, ее очень хорошо приняли, она работала без перерыва и впервые смогла написать фрески для собора Поццуоли Давайте сохраним учитывая, что запрестольные образы и великие дела всегда доверялись мужчинам, речь ведь идет о 17 веке. В Великобритании он украшал крышу Дома наслаждений королевы Франции Генриетты Марии в Гринвиче.
Но Артемиса была, кроме прекрасного художника, еще и хорошим писателем, оставившим десятки писем, которые сохранились до сих пор. Благодаря им мы отчасти знаем, что он думал и как ему приходилось защищать свою работу от предрассудков того времени. Те, что адресованы Антонио Руффо, особенно интересны. « Со мной ваше сиятельство не пропадет и обретет дух Цезаря в душе женщины», - сказал он ей в 1649 г., а также: Имя женщины может вызвать вопросы, пока вашу работу не увидят."
'Автопортрет как аллегория живописи' (1638-9)
4. Для героинь его картин
Итальянка вот уже 40 лет неустанно рисует исторические, а также библейские темы, в большинстве случаев главными героями которых являются женщины. Его Юдифь, Клеопатра, Лукреция, Сусана или Данаи сильны, иногда жестоки, независимы, безопасны, чувственны. На самом деле, многие вдохновляются ею самой. Его физические черты хорошо узнаваемы в нескольких его работах Он также нарисовал множество автопортретов, неизвестно, то ли в форме саморекламы, то ли в целях саморекламы. подтверждение.
Возможно, сила его женских персонажей, это совершенно новое видение (большинство художников-портретистов были мужчинами) были тем, что искали великие коллекционеры, заказавшие его.
На самом деле, в одной из своих первых работ, Susana y los viejos, которую он нарисовал, когда ему было всего 17 лет, и которую он позже воспроизвел в других случаях, главная героиня не предлагает себя мужчинам, а скорее уходит со стыдом и даже с отвращением, возможно отражение того, что она сама пережила в отрочестве и юности.
'Мария Магдалина в экстазе' (1620-25)
5. Для оправдания его фигуры 4 столетия спустя
Хотя при жизни она была известной и успешной художницей, после ее смерти (предположительно, из-за чумы, унесшей жизни половину населения города в 1656 году) ее забыли и снова похоронили. на 400 лет. Пока итальянский искусствовед Роберто Лонги заново не открыл ее в начале 20-го века как одного из самых важных художников в орбите Караваджо. А жена Лонги, писательница Анна Банти, первой опубликовала посвященный ей исторический роман в 1947 году, который сейчас переиздан.
В последние годы интерес к Джентилески возрастает, и выставка в Национальной галерее этой осенью подтверждает это. « Она - вдохновляющая фигура стойкости и безграничного творчества (…). Я надеюсь, что выставка отражает ее творческие достижения и что посетители смогут оценить талант этой женщины экстраординарно», - говорит Летиция Тревес, куратор выставки. Быть по сему.