С 7 июля в британской галерее Тейт выставляется Паула Рего, португальская художница, живущая в Лондоне и рисующая суровых мрачных персонажей, что-то среднее между экспрессионизмом и комиксами. Здесь в 5 ключах.
Рита Баррос
Хотя Паула Рего (Лиссабон, 1935) родилась в Португалии, она считается художницей почти британский, потому что он находится в Лондоне, где он жил и работал на протяжении десятилетий и где 7 июля в Тейт Британия открывается одна из его крупнейших ретроспектив на сегодняшний день. Если год назад другая женщина, Артемизия Джентилески, давала женственный (и феминистский) руль столице Империи, то этим летом руль обещает быть Рего. Давайте рассмотрим его жизнь и работу в 5 шагов.
Художница в своей мастерской, 1993. © Paula Rego
1. От репрессий к свободе
Рего родился в Португалии во время диктатуры Салазара, и почти все эксперты признают, что это обстоятельство обусловило его манеру живописи. И дело в том, что его мрачные, депрессивные персонажи отсылают к не слишком светлому прошлому. Хотя ее семья принадлежала к дворянству, несомненно, что репрессии окружения как хорошей девочки заставили ее бежать, как только она могла, чтобы учиться в престижной школе искусств Slade в Лондоне. Она больше никогда не жила постоянно в родном городе, хотя в первые годы брака с художником Виктором Виллингом, с которым познакомилась в Школе, они оба жили одной ногой в Португалии, а другой в Лондоне.
Допрос. 1950-е, частная коллекция, Лондон © Paula Rego
2. Он был частью Лондонской группы
Он выставлялся с такими художниками, как Дэвид Хокни, а в 50-х и 60-х годах он исследовал возможности живописи, от неодадаизма до строгого экспрессионизма, который отсылает к Люсьену Фрейду, еще одному из его современников, а также к рисунки иллюстратора и баснописца Беатрикс Поттер. Его персонажи, однако, возникают из его жизни, из его снов (больше похожих на кошмары) и его травм, также с подтекстом, иногда яростно политическим (то есть антисалазарским). «Вдали от преходящей моды, Рего всегда практиковал фигуративную живопись в самых разнообразных формах и является одним из немногих современных художников, чьи работы вращаются вокруг самой жизни (…), таким образом раскрывая лучшие и худшие черты человеческого состояния. Его работа имеет явную подрывную и освободительную волю с очевидным измерением борьбы против власти. В нем художница говорит о господстве, угнетении и насилии, с помощью которых она ставит под сомнение навязанные обществом стереотипы», - написали они в Музее королевы Софии по случаю своей ретроспективы в центре несколько лет назад.
The Raft 1985 © Paula Rego
3. Гойя в качестве референса
Хотя влияние Бальтюса на его характеры очевидно, то же можно сказать и о черных картинах Гойи. «Да, я люблю его и Риберу; Эль-Прадо очаровывает меня, другого подобного музея нет. В октябре я был в Мадриде три дня, и я ходил в Прадо на три дня», - сказал он El Pais в 2016 году. в интервью. И хотя его картины маслом женщин в последнем круге ада (ментально и витально) являются одним из ключей к его творчеству, он уверяет, что его не привлекают портреты.«Мне они никогда не нравились, поэтому я часто изображаю на своих картинах маску или голову макаки вместо лица моего сына или моего», - сказал он однажды.
The Dance 1988. Tate © Paula Rego
4. Спрос на женщин
Вы всегда были в центре своей работы. «Rego сыграла ключевую роль в переосмыслении фигуративного искусства в Великобритании и во всем мире. Она - непочтительная художница с экстраординарным воображением, которая произвела революцию в представлении женщин и продолжает их представлять», - объясняет Тейт Британия об открытии выставки. Доказательством этого являются его серии «Аборты» и «Женщины-собаки», которые вызывают тошноту и являются невероятными примерами его символических способностей.
Possessions I 2004. Музей современного искусства Serralves Foundation (Порту, Португалия) © Paula Rego
5. Свободный путь
Британская галерея проделала хорошую работу, объединив этим летом более 100 наименований Рего, охватывающих широкий спектр работ, от его студенческих работ до его картин и политических коллажей 50-х и 60-х годов, до его возвращение на художественную сцену в 80-е годы (после нескольких лет молчания. Муж умер в 88 году после длительного рассеянного склероза) с крупноформатными работами, в основном написанными акрилом на бумаге. Образец включает в себя пастели XXL, за которые она получила наибольшее признание в последнее время, ее коллажи, гравюры и рисунки, которые португалка продолжает рисовать по сей день с помощью ассистента, да. Посмотрим, разрешат ли нам британцы въехать в их страну, чтобы насладиться пробой. К счастью, выставка останется в Tate Britain до 24 октября.
Все фотографии предоставлены Tate Britain.