Яркий закат на фоне сильного шторма. Белоголовый орлан вылавливает рыбу из лазурного океана. Конечно, из них можно сделать отличные фотографии, но такие возможности представляются редко. К счастью, не всякая хорошая фотография зависит от того, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время. Некоторые из лучших снимков - обычные, повседневные предметы. Это потому, что из простых предметов можно создавать сложные интересные композиции. Это случайнатюрморта
Натюрморты состоят из неодушевленных предметов, часто расположенных необычным или художественным образом. Обычно это фрукты, ваза с цветами или другие типичные предметы быта. Этот метод устарел как фотография, став особенно популярным в голландской живописи 17 века, поэтому он известен как самая «живописная» область фотографии.
Многие фотографы предпочитают натюрморты, потому что это позволяет им не торопиться и контролировать практически каждый аспект кадра. Лучшие кадры подчеркивают интересную композицию, текстуру, форму, цвет, баланс, свет и тень, гармонию, освещение или все вышеперечисленное. Однако другая разновидность этой области фотографии, называемаянайденный натюрморт, состоит из объектов, которые находятся в естественном порядке, при этом фотограф практически не вносит корректировок. Хотя в основном мы будем изучать советы по созданию аранжировок натюрмортов, эти идеи также помогут вам найти отличные кадры найденных натюрмортов.
5: Выберите интересные объекты для снимка
Мы поговорили с фотографом и писателем Марком Дженкинсоном, который подчеркнул, что «за каждым объектом стоит история».
«Ваша первая задача, - продолжил он, - это подумать о том, что такого в этом объекте, что вы хотите сказать, или какова история. Эта история определяет вашу фотографию».
Выбор объектов для великолепного натюрморта требует художественного, поэтического взгляда. Но если вы боретесь с этим, есть несколько практических правил, которые помогут вам начать. Эксперты говорят, что если вы используете несколько предметов для своего натюрморта, они не должны быть случайными. Скорее, все они должны вписываться в общую тему, будь то форма, цвет, текстура, функция, период происхождения и так далее.
Известный фотограф Джон Хеджкоу рекомендует собирать множество объектов, соответствующих определенной теме. Держите эту коллекцию на столе рядом с собой и выбирайте из нее при создании кадра. Мы углубимся в этот процесс позже.
Ошибка новичка
Многие начинающие фотографы совершают распространенную ошибку, неправильно заполняя кадр изображения. Вероятно, вы обнаружите, что многие из ваших снимков можно значительно улучшить, просто сделав больше крупных планов и заполнив как минимум половину кадра объектом.
4: Выберите подходящий фон
Как только у вас есть объекты или, по крайней мере, набор вариантов, вы можете начать думать о фоне. Лучший выбор связан с тем, будет ли он дополнять и, самое главное, не отвлекать от вашего предмета.
Hedgecoe говорит, что с более светлыми объектами фон должен быть темнее, и наоборот. Фон должен сливаться с объектом (но отличаться от него по тону), чтобы подчеркнуть его. Черный фон добавляет интенсивности, а белый фон смягчает кадр. Фон также по-разному влияет на тень, о чем мы поговорим позже.
Самый простой фон - это просто чистые плакаты или листы бумаги. Но это не единственные варианты: то, что он должен быть ненавязчивым, не означает, что он должен быть скучным. Примеры популярных текстурированных фонов включают окрашенный холст и ткань. Для растений и овощей может потребоваться более естественный фон, например кирпичные и каменные стены. В целом, однако, чем менее детализирован фон, тем лучше.
После фактов
Если вы снимаете цифровой камерой, передовое программное обеспечение для обработки изображений предоставляет множество инструментов для настройки практически каждого аспекта натюрморта на компьютере, включая изменение фона.
3: Тщательно продумайте композицию
Развитие сложного чувства композиции очень важно для натюрморта. Это настолько важно, что начинающие фотографы специально изучают натюрморт, чтобы научиться искусству композиции. Профессиональные фотографы нередко проводят часы в студии, пытаясь создать идеальную композицию для одного снимка. Не бойтесь не торопиться и вносить коррективы по ходу дела.
Как мы упоминали ранее, фотограф Джон Хеджкоу предлагает держать рядом с собой таблицу объектов, когда вы составляете кадр. Он советует фотографам начинать с самого важного объекта и добавлять по кусочку, каждый раз проверяя изображение через видоискатель камеры. Чтобы тщательно построить композицию, необходимо иметь прочный штатив.
Эксперты говорят, что нужно стремиться к балансу и гармонии в композиции, что не обязательно означает размещение самого важного или самого большого фрагмента в центре кадра - на самом деле, часто рекомендуется этого не делать. Скорее, в идеале взгляд должен перетекать от одной точки или объекта к другому. Один плотный (или темный) объект может работать как «якорь» для глаза, а другой добавляет тепла и так далее.
Правило третей
Одно из правил композиции, называемоеправилом третей, предлагает мысленно разделить изображение тремя вертикальными и тремя горизонтальными линиями (всего на девять равных сегментов). Перемещение фокуса изображения не по центру на одном из четырех внутренних пересечений (называемых точками силы) создаст яркое изображение.
2: Используйте интересные световые эффекты
Для натюрморта некоторые говорят, что освещение так же важно, как и композиция. Это связано с тем, что освещение может резко повлиять на тон вашего снимка, изменить насыщенность цвета и даже сделать объекты более плотными или светлыми. Помните о многочисленных возможностях: вы можете использовать только один источник света, несколько источников света или различные инструменты, которые помогут вам управлять светом.
Профессиональное осветительное оборудование может быть довольно дорогим, но в нем нет необходимости, особенно когда вы только начинаете. Естественный свет - это прекрасно, особенно если вы можете смягчить его, покрыв окно белой простыней. Фотограф Майкл Фриман пишет, что вы можете использовать полупрозрачные или отражающие предметы домашнего обихода, чтобы играть со световыми эффектами. Он подчеркивает, что единственным строгим правилом является то, что освещение, прежде всего, не должно быть скучным.
Hedgecoe рассматривает различные эффекты, говоря, что лобовой свет имеет эффект выравнивания формы, а боковой свет выявляет черты поверхности. Резкое освещение может размыть цвета, в то время как слабое освещение делает цвета более насыщенными. Не рекомендуется использовать встроенную вспышку камеры, которая делает изображение резким и нереалистичным.
Тень тоже важный фактор. Белый фон покажет тени, а черный может их скрыть. Вы можете играть с тенью и светом на объекте, чтобы обеспечить визуальный баланс между ними.
1: Найдите свою тему
Мы упоминали ранее, что другой формой натюрморта является «найденный натюрморт», который включает в себя фотографирование объекта или набора объектов по мере их нахождения, без перестановки или даже манипулирования светом, если это возможно.
Несмотря на то, что вы можете найти хорошие предметы внутри, вам не следует бояться выходить на улицу, где вы можете воспользоваться естественным освещением. Пасмурное небо обычно делает фотографии лучше, чем прямые солнечные лучи, особенно в середине дня. Объекты могут быть практически любыми, от груды садовых инструментов или игрушек вашего ребенка до интересного камня или даже уличного мусора. Вы можете прогуляться на свежем воздухе или совершить специальные поездки в интересные места для вдохновения.
Советы и рекомендации по созданию студийных натюрмортов по-прежнему применимы к найденным натюрмортам, поэтому хорошие снимки во многом зависят от определения местоположения объектов и их правильного кадрирования. Одно из больших преимуществ найденного натюрморта заключается в том, что предметы уже находятся в своей естественной обстановке, часто вокруг похожих предметов и с подходящим фоном. Это также выводит вас из студии и предлагает отдохнуть от кропотливой точности аранжировки натюрморта.
В целом, обе формы натюрморта могут дать фотографу и зрителю новую оценку и перспективу предмета.