«Общая страсть к малоизвестной теме - вот что связывает ученых и художников», - говорит нам в электронном письме знаменитый палеохудожник Рэй Тролль. «Ими обоими движет любопытство». Он бы знал. Компания Troll, базирующаяся на Аляске, опирается на научные открытия для создания произведений искусства, изображающих доисторическую жизнь.
С помощью палеоискусства возрождаются окаменелости. Один рисунок или скульптура могут определить, как публика будет визуализировать вымерший вид. Поэтому палеохудожники стремятся сделать свою работу как можно более точной - задача усложняется, когда эксперты расходятся во мнениях. Конечно, это тяжелая работа, но это также работа мечты для множества поклонников ископаемых и энтузиастов динозавров. Вот пять фактов о палеоискусстве и художниках, которые его создают.
1. «Возрождение динозавров» изменило правила игры
Палеоарт не всегда должен изображать динозавров. Все доисторические организмы, от ранних пальм до шерстистых мамонтов, представляют собой достойные объекты. Тем не менее, харизматичные рептилии были в центре значительного периода в истории этого вида искусства, «ренессанса динозавров».
До 1960-х динозавров в основном списывали со счетов как тупых, волочащих хвост громадин. Большинство палеоартов начала 20-го века отражают эту точку зрения.
Но в 1969 году палеонтолог из Йельского университета Джон Остром опубликовал новую статью о дейнонихе, 11-футовом (3,3-метровом) хищнике, родственном велоцираптору. Отметив его длинные ноги и серповидные когти, Остром заявил, что Дейноних был спортивным зверем, который настигал свою добычу и, возможно, даже охотился стаями. Ученый продолжил популяризацию ныне широко распространенной идеи о том, что современные птицы произошли от мезозойских динозавров.
Захватывающие гипотезы, подобные этой, изменили дискурс о том, как выглядели и вели себя динозавры. В 1970-х и 1980-х годах все большее число художников отвечало, иллюстрируя существ в активных, динамичных позах. За этим последовало возрождение общественного интереса как к изучению динозавров, так и к самому палеоискусству.
2. Техника под названием «упаковка в термоусадочную пленку» встретила некоторое сопротивление
Оголенные кости и скелеты могут мало рассказать вам о лежащих на них мягких тканях. Следовательно, некоторые палеохудожники реконструируют животных (в частности, рептилий) как долговязых зверей с очень низким содержанием жира, тонкими хвостами и головами, в значительной степени лишенными хрящей или дряблой кожи. Эта практика получила название «упаковка в термоусадочную пленку».
" Я думаю, что есть несколько действительно важных замечаний по поводу упаковки в термоусадочную пленку", - говорит Тролль. «Многие палеохудожники не хотят прыгать в более спекулятивные реконструкции, предпочитая действовать более безопасно». Сохраняя своих животных худыми и подлыми, палеохудожники могут выделить известную анатомию скелета, не делая предположений о мягких тканях животного, которые, возможно, не сохранились.
В эпоху Возрождения динозавров термоусадочная упаковка была в моде. Это больше не так. Современные критики отмечают, что живые животные, как правило, выглядят совсем иначе, чем можно было бы ожидать, если бы у вас не было ничего, кроме их голых скелетов. «Такие вещи, как хобот, уши и ворвань, обычно не окаменевают», - говорит Тролль.
Мэтт Селески, палеохудожник и дизайнер музейных экспонатов, недавно поделился с нами своими мыслями по этому поводу. «Сегодняшние палеохудожники более внимательно изучают размеры мягких тканей у живых животных», - говорит он по электронной почте. Коренастые конечности и шеи (не говоря уже о пушистых перьях динозавров) стали мейнстримом. «Я думаю, что это «воплощение» палеоискусства делает реконструкции более правдоподобными и увеличивает разнообразие подходов художников к своим предметам», - говорит Селески.
3. Ученые и палеохудожники работают рука об руку, чтобы представить новые открытия
Оригинальные иллюстрации - основа пресс-релизов на палео-тематику. Рисунки костей или скелетов также могут украшать технические документы. Чтобы изготовить эти изделия, необходимо нанять художников.
«Как правило, ученые несут ответственность за создание произведений искусства, используемых для иллюстрации или продвижения своих исследований», - говорит Селески. «Поэтому лучший способ получить эту работу - убедиться, что палеонтологи знают вашу работу и знают, что вы относитесь к ней серьезно».
" Я сделал несколько "реконструкций жизни" для научных статей о недавно обнаруженных существах/окаменелостях", - говорит Тролль. «Я получал «концерты» благодаря дружбе и личным отношениям, знакомясь с учеными либо встречаясь с ними на конференции, посещая музей, либо из собственного любопытства».
Как только стороны придут к соглашению, соответствующая информация будет показана исполнителю. Здесь полезно посмотреть на окаменелости собственными глазами, но иногда палео-иллюстраторам приходится довольствоваться фотографиями.
Во всяком случае, когда вы участвуете в подобных мероприятиях, Селески говорит, что "принято считать, что никто не будет обнародован до тех пор, пока не будет опубликовано официальное исследование".
4. Рисунки скелетов требуют тонн исследований
Для ученых рисунок скелета - одна из самых полезных форм палеоискусства. Скелет животного обычно изображается в вертикальном (то есть стоящим или бегущим) положении и сопоставляется с черным силуэтом, который представляет профиль тела существа. К сожалению, в летописи окаменелостей полные скелеты, как правило, встречаются редко. Когда части отсутствуют или сломаны, ученые и художники могут только догадываться о том, как эти элементы выглядели в жизни.
«Каждый скелет представляет собой уникальную задачу, - говорит Селески, - но я считаю, что самое сложное - это восполнение неизвестных частей - экстраполяция формы отсутствующих костей или исправление формы костей, которые были повреждены или искажены [время]. Заполнение каждой недостающей части требует сложного сочетания исследований, выводов и обоснованных догадок, и я всегда задаюсь вопросом, есть ли лучший выбор, чем тот, который я в конечном итоге делаю."
5. В Лондоне находится захватывающий образец викторианского палеоискусства
В 1853 году скульптор Бенджамин Уотерхаус Хокинс был нанят для создания более 30 полноразмерных бетонных моделей доисторических животных для лондонского парка Хрустального дворца. Человек действительно сделал свою домашнюю работу, консультируясь с экспертами, тщательно изучая окаменелости и просматривая научную литературу. Короче говоря, он был преданным палеохудожником.
Реставрационные проекты помогли этим шедеврам дожить до наших дней. Звери ежегодно привлекают тысячи посетителей, хотя они больше не считаются «точными». Мегалозавр Хокинса, например, угрожающе стоит на четвереньках, но теперь ученые считают, что этот плотоядный динозавр был двуногим. Тем не менее гиганты викторианской эпохи отражают преобладающую мудрость своего времени, что придает им огромную культурную ценность. Предыстория имеет значение, но не менее важна и наша история.
Интересно
Один из форм игуанодонов Хокинса имел пещеристую кишку, достаточно большую, чтобы вместить стол и несколько стульев. В качестве рекламного трюка для его проекта «Хрустальный дворец» 21 гость, включая палеонтологов Уильяма Бакленда и сэра Ричарда Оуэна, был приглашен спуститься в чрево зверя на званый обед из восьми блюд. Большая вечеринка состоялась в канун Нового 1853 года.
Часто задаваемые вопросы
Какова роль палеохудожника?
Палеохудожник создает иллюстрации или реконструкции древних растений и животных на основе ископаемых свидетельств.