6 творческих талантов, которые произвели революцию в авангарде «сделано в Испании»

6 творческих талантов, которые произвели революцию в авангарде «сделано в Испании»
6 творческих талантов, которые произвели революцию в авангарде «сделано в Испании»

Пророки на своей земле, идеи и проекты этих художников, дизайнеров и архитекторов пленяют мир.

картина стола с человеком, играющим на гитаре
картина стола с человеком, играющим на гитаре

Предоставлено Иваном Флоро

Авангард и устойчивое развитие витают над работами всех этих дизайнеров, художников и архитекторов. Общим знаменателем является поиск новых материалов, более ориентированных на окружающую среду и связанных с местными традициями, которые работают руками или даже восстанавливают; уважительный взгляд на прошлое, переосмысленное с помощью современных кодов и техник, или исследование форм красоты, которые не обязательно являются каноническими. Они перескакивают с одной художественной дисциплины на другую; они поддерживаются научными исследованиями и ставят новейшие технологии на службу искусству. Это испанская революция

Адриана Менье, идеальный круг

женщина сидит на скамейке с черным котом
женщина сидит на скамейке с черным котом

Адриана Менье, одна из художниц, представивших рекламный стенд на выставке ARCO 2022, в своей мастерской на Майорке.

Многопрофильной художнице Адриане Менье (Майорка, 1985) Ее интересует стирание границ, отделяющих внешний вид от внутреннего. Речь идет не только о создании контрастов, но и о практике, которая влечет за собой восстановление естественной среды и профессий, о которых мы забыли. Meunié сосредотачивается на использовании текстиля в качестве средства для отделки стен с помощью материалов в их самом первичном состоянии: тростника (очень майоркское растение), травы эспарто или рафия наиболее часто встречается в его творчестве.

В завершение своего кругового процесса он заботится о небольшом стаде овец, которых он стрижет раз в год и чья шерсть он использует во многих своих произведениях. Его гобеленами и полотнами с эффектными объемами и формами можно любоваться в роскошных отелях, таких как Can Cera в Пальма-де-Майорка; в таких бутиках, как Sessùn, в Мадриде или в эфемерной витрине Massimo Dutti во время ARCOmadrid 2022 Он также сотрудничает с такими студиями, как More Design. «Мои изделия полностью раскрывают свой потенциал в городской среде. Мне нравится видеть контраст, который они создают в величественной квартире с высокими потолками или в квартире с ультрасовременным декором», - комментирует она.

Nomos Arquitectos, новый романтизм

мужчина сидит и женщина стоит с желтым стулом
мужчина сидит и женщина стоит с желтым стулом

Мадридский офис Nomos Arquitectos возглавляют Пол Галиндо и Офели Эрранц.

полупостройка терракотового цвета
полупостройка терракотового цвета

Один из его проектов, Kaya, медицинский центр в Буркина-Фасо, сделанный из самана.

«Нам нравится работать с материалами, имеющими традиции, а затем переделывать их», - говорят Офели Эрранц (Анже, 1981 г.) и Поль Галиндо (Париж, 1980 г.), возглавляющие мадридский офис Nomos. Архитекторы. Лукас Кампоново и Катриен Вертентен делают то же самое в Женеве, а в Лиссабоне есть еще один офис. Для них важен фактор неожиданности, но преобладает стремление к сокращению и упрощению использования материалов, даже если это кажется неромантичным. La Nave, один из его последних проектов, превратился из гадкого утенка (старый печатный станок) в прекрасного лебедя в форме дома. Их структуры - это постоянный диалог с повседневными материалами, которые ищут и находят в среде, в которой они работают, и которые на первый взгляд кажутся простыми, но усиливают силу традиционного и естественного. Это также относится и к Kaya, медицинскому центру в Буркина-Фасо, построенном из самана и с использованием местных технологий. Они воспринимают каждый проект как самый важный в своей жизни.

Матео Ревилло, больше воска, чем того, что горит

© Энрике Вильялуэнга
© Энрике Вильялуэнга
© Энрике Вильялуэнга
© Энрике Вильялуэнга

Он только что представил в галерее Pal Projects в Париже, городе, где он живет верхом на лошади с Мадридом, свой последний проект: Paragone, сравнение различных художественных дисциплин, в которых он движется. Цемент, гипс, пигментированный пчелиный воск или казеин, материалы, относящиеся к архаичным техникам живописи, - это те материалы, которые использует Матео Ревилло (Мадрид, 1993). Однако его работа разворачивается, превращая картину в картину, которая инсценирует не только его работу, но и само выставочное пространство. Вместе с историком искусства Улиссом Гайсслером и художником Эдгаром Сарином он основал La Méditerranée в Париже в 2020 году, исследовательскую группу, посвященную выставке как художественному средству и месту открытий.

Иван Флоро смотрит на Соролью

картина с мужчиной с усами
картина с мужчиной с усами

Автопортрет взаперти (2020) Ивана Флоро.

Более известный как Ван Вуу, Иван Флоро (Mataró, 1993) почти непреднамеренно стал художником

на данный момент в 2021 году. Команда К. Танганы узнала о его работе через Instagram и предложила ему сделать обложку его последнего альбома, Мадрид. После него последовали обложки пяти синглов и кампания Bershka, кульминацией которой стала линия одежды, вдохновленная его картиной. С детства Флоро рисовал на всем, что попадалось ему на пути, но только когда он взял в руки аэрозольные баллончики, он привнес цвет в свои работы. Пейзажи и Соролья, Сарджент и советская живопись были его главными ориентирами. Флоро, движущийся между противоположными полюсами, начал понимать живопись от абстракции, питаясь ею для создания фигуративных произведений.

Хорхе Пенадес, король пустоши Мидас

лампа прямоугольной формы красного цвета
лампа прямоугольной формы красного цвета

Leather - главный герой коллекции Structural Skin Хорхе Пенадеса. На фото Настольная лампа N04.

Этот художник разработал для итальянского куратора и галеристки Россаны Орланди коллекцию объектов под названием Structural Skin, включая серию ламп и боковые столики. Это собственное производство из остатков и обрезков такого многогранного материала, как кожа. Цель и усилия Penadés (Málaga, 1985), которые всегда остаются неизменными, заключаются в том, чтобы подчеркнуть особые узоры и текстуры, генерируемые с помощью использования уникального жанра. Все детали доступны по запросу и полностью персонализируются.

Sarah Viguer, 'això és or, xata'

чаши разных цветов
чаши разных цветов

В процессе Xufa Франко-валенсийская художница Сара Вигер создает органические, устойчивые и устойчивые предметы благодаря остаткам, остающимся после измельчения тигрового ореха.

Xufa Proceso - это средиземноморский экодизайн-проект, рожденный с намерением воссоединиться с корнями Сары Вигер (Париж, 1986), но это также и обязательство put Культура Валенсии, ее сельское хозяйство и сады находятся на подъеме Исследование сосредоточено на одном из самых традиционных продуктов: корне тигрового ореха. значительное количество отходов. По словам местного производителя Даниэля Тортаджады, отходы перерабатываются для создания биоразлагаемых продуктов и устойчивых предметов повседневного обихода, созданных как с помощью кустарных, так и других, более промышленных технологий. В результате получается пригодный для вторичной переработки, очень компактный, устойчивый, мраморный и ультраорганический внешний вид, текстурированный и полный возможностей.