Каталонский художник Альберт Риера Гальсеран практикует наивную абстракцию, в которой цвет жизненно важен, а поддержка, как и материал, не имеет ограничений: помимо холста, он применяет его к видео, керамике или перформансам..
"Кто-то однажды использовал термин "постмодернистский романтизм" для описания моей работы, который я считаю очень точным", - начинается художник Catalan Albert Riera Galcerán (Барселона, 1995), новый ужасный ребенок современной арт-сцены.«В моих работах всегда есть что-то наивное, двусмысленное и незавершенное с налетом ностальгии. Однако я не хочу классифицировать себя как art позволяет мне быть свободной, я продолжаю пробовать. История строится понемногу и складывается с годами.»
Он живет в Барселоне, но полтора года назад вернулся из Лондона, где изучал графический дизайн в Central Saint Martins. «Сначала я принял решение не изучать живопись, потому что хотел самоучкой открыть свой живописный язык и уйти от академизма. Мне нравится исследовать границы между различными дисциплинами. Нахождение точек, в которых работу трудно классифицировать или определить по ее среде, гибрид между живописью, скульптурой, дизайном и архитектурой», - утверждает он.
Конечно, это одна из его характеристик, ведь помимо холста ему комфортно и в керамике, и в коллаже, и в видео, и в перформансе. Для Santa & Cole он создал анимированный натюрморт, для Rimowa несколько рисунков, а для Missoni он снялся в рекламной кампании вместе с другими креативщиками. Формально Альберт практикует абстрактный и пластичный стиль с яркими цветами и без определенного содержания. Он экспериментирует с пространственным расположением полотен, местом и масштабом, которые становятся его главными заботами. «В последнее время мне было интересно показать различные способы понимания объектов и искусства, исследовать пространство и наш способ его понимания, увидеть влияние, которое может иметь определенный контекст, чтобы переосмыслить традиционные методы, в которых выставляется работа», он объясняет.. С этим последним пунктом, стирающим границы между живописным объектом и выставочным пространством, он разобрался в своей последней персональной выставке «Домашнее существование» в мадридской Galería Nueva, где он вмешался в проводку и даже в задвижку двери комнаты с помощью пластилина.
“Материалы и цвета очень важны для меня. Ищу хроматическую ГАРМОНИЯ и фактуры, пробую пластилин и метакрилат». Альберт Риера Гальсеран
“Обычно я начинаю работать интуитивно или с предыдущей идеей, которую я развиваю, мне нравится позволять себе расслабиться, эта доза волшебства превращает искусство в нечто захватывающее. Для меня важны материалы и цвета. Я всегда стремился к цветовой гармонии и текстурам, включая плотность самой краски. Меня очень вдохновляют формы, оттенки и материалы, которые использовали итальянские дизайнеры 60-х и 70-х годов, такие как Джо Коломбо, Вико Маджистретти, группа Archizoom Associati или радикальные архитекторы Superstudio. Но метод проб и ошибок - мой способ обучения. Сейчас, например, я начал использовать пластилин, мне нравится его податливость, в отличие от жесткости метакрилата, с которым я хочу больше поработать из-за его прозрачности и цветового эффекта на предметах», - продолжает каталонец, на творчество которого повлияли художники минимализма, немецкого экспрессионизма и концептуального искусства, а также движение «Цветовое поле».
«Я изучал работы Майкла Ашера, Блинки Палермо, Ими Кнобель, Розмари Трокель и Дональда Джадда, среди прочих. Меня вдохновляют мои чувства, то, что я вижу, люди вокруг меня, мои друзья, здания, Средиземное море, ощущение одежды на моей коже летом или сочетание фруктов и овощей, оставленных на полу рынка, когда он закрывается в четыре», - заключает он. Следующий? Резиденция художника в октябре в Монреале, в отеле Emerald.
