Александр Колдер был инженером красоты в движении, через абстракцию и цвет, которые ему также удалось гармонизировать в своей работе дизайнера. Выставка его работ в Новой национальной галерее в Берлине знакомит нас с новым зданием, спроектированным Чипперфильдом.
Мы не знаем точную дату появления на свет Александра Колдера Это было в 1898 году, но ни месяц, ни день не ясны даже его биографам. Ранняя метафора жизни в движении. Родился в Пенсильвании в семье художников, в возрасте восьми лет родители подарили ему первые инструменты. Поэтому вполне вероятно, что в этом возрасте маленький Колдер начал работать с металлической медной проволокой, создавая украшения для кукол своей сестры. Он никогда не расставался с этим скромным материалом, который помог ему исследовать безграничные творческие возможности и стать предвестником кинетической скульптуры
Без названия (1962), цветная литография на бумаге. © 2021 Фонд Колдера, Нью-Йорк / VEGAP, Мадрид. / Предоставлено галереей Phillips в Нью-Йорке.
После завершения обучения в области машиностроения и в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, почти в тридцать лет, он отправился в Париж Там он начал лепить деревянные и металлические фигурки, которые послужили ему для создания своего рода циркового представления, с помощью которого он добился известности в парижских культурных кругах - такие друзья, как Жоан Миро или Кики де Монпарнас смогли позировать для своих портретов, сделанных с помощью проволоки- получив прозвище Король проволоки.
43-е место Луизы. Подарок на день рождения (1948 г.), который сам Колдер построил для своей жены из листового металла, крашеного дерева, проволоки, войлока и коробки для сигар. © 2021 Фонд Колдера, Нью-Йорк / VEGAP, Мадрид. / Предоставлено галереей Phillips в Нью-Йорке.
Перед возвращением в Соединенные Штаты в 1930 году он посетил студию Мондриана и осмелился сделать смелое предложение «удалить все красные, желтые и синие элементы с холста и пусть они висят в воздухе». Отказ голландца зажег искру. Любопытного и экспериментального характера, Колдер сам начал рисовать и рисовать в воздухе, используя прекрасный металл, так что «каждый элемент способен двигаться, волноваться, колебаться, приходить и уходить в своих отношениях с другими элементами своей вселенной». У мобилей и конюшен (их статичных скульптур) было два выдающихся спонсора: Дюшан и Жан Арп.
Вид на выставку в Берлине. Работы, которые появляются по порядку: Un de ceux-là, 1972; Без названия (1958); Без названия (1942); Без названия (1948); и подарок на 43-й день рождения Луизы (1948). © 2021 Фонд Колдера, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VEGAP, Мадрид. Фото: David von BeckerStaatliche, любезно предоставлено Национальной галереей, Берлин.
Уже установленный в его ранчо-студии в Роксбери, заказы следовали один за другим в последующие десятилетия: Фонтан Меркурий для испанского павильона в Парижская выставка 1937 года (в которой он совпадает с Герникой) и «Ловушка для лобстера и рыбий хвост» (1939) были одними из первых. В 1943 году его ретроспектива прибыла в МоМА А оттуда - на небеса. Одной из его самых важных работ является монументальный «Акустический потолок с плавающими облаками» (1954 г.) Aula Magna Центрального университета Венесуэлы в Каракасе В этом же городе благодаря архитектору Джио Понти один из его мобильных телефонов висит на вилле Planchart.
Его присутствие на Венецианской биеннале в 1952 году и вездесущие гигантские скульптуры в городах по всему миру сделали его очень популярным. Колдер, казалось, плавно продвигался через искусство, дизайн, проектирование или архитектуру, и все же эти грани до сих пор неизвестны публике. Он спроектировал всевозможную мебель и предметы домашнего обихода (менее экстравагантные, чем изголовье кровати в Пегги Гуггенхайм), лампы, гобелены, стулья, столы, набор для игры в шахматы, мельница для перца, пепельницы, люстры… и даже ковер, сотканный его женой Луизой.
Вид на один из гобеленов Колдера, Les Masques (1971), сделанный из шерсти и синтетического волокна ручной работы. © 2021 Фонд Колдера, Нью-Йорк / VEGAP, Мадрид. / Предоставлено галереей Phillips в Нью-Йорке.
Он играл не покладая рук, независимо от того, были ли это произведения искусства, посуда или элементы декора: «Рассуждениями нельзя понять эстетическую ценность этих предметов. Вам нужно с ними познакомиться». Колдер спроецировал незатейливое искусство, в котором энергия и баланс, словно гармонирующие стихи, превзошли времена, места и века. «Каждый, кто владеет любой моей работой, будь то картина, мобиль или скульптура, говорит, что это их очень радует» Мы не сомневаемся, что это дело в этом.
Александр Колдер. минимальный/максимальный. До 13 февраля 2022 г. Neue NationalGalerie, Берлин.