PL Gould/IMAGES/Getty Images
Эксцентричный, противоречивый и провокационный Энди Уорхол сломал художественные стереотипы, превратив свои работы в потребительский товар. Откройте для себя его увлекательную биографию.
Известный как отец поп-арта и, по мнению некоторых, поверхностный и легкомысленный, Энди Уорхол умел формировать как никто другой массовую культуру и стал поворотным моментом в переосмыслении мира искусства
Но кем был Энди Уорхол?
американский художник мультидисциплинарный и инновационный, Энди Уорхол осмелился экспериментировать в разных и многочисленных областях Его работа состоит из множества примеров, где живопись, дизайн, музыка, мода, фотография, кино или маркетинг являются пересекаются и влияют постоянно. Основатель поп-арта и считается величайшим представителем этого направления, он родился в 1928 году в Пенсильвании. Несмотря на то, что он умер относительно молодым (он умер в возрасте 58 лет), он является известным иконой истории искусства 20-го века
Краткий обзор его жизни
Сын иммигрантов из Словакии и младший из 3 братьев и сестер, Андрей Уорхола, которого на самом деле так звали, родился 6 августа 1928 год в Питтсбурге, Пенсильвания (США). Он изучал коммерческое искусство в Университете Карнеги-Меллона и как только он закончил, в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк, где начал работать рекламным карикатуристом для известных журналов, таких как Vogue, Harper's Bazaar или The New Yorker В то же время он начал рисовать произведения на основе рекламы и товаров массового потребления, которые закончит тем, что повторяется сериями, и это сделало бы его одним из самых известных художников 20-го века.
В 1962 году он основал знаменитую студию The Factory, из которой вышли некоторые из его самых знаковых работ и которая в конечном итоге стала центр собраний персонажей из андеграундной культуры Нью-Йорк. Он выжил, когда его застрелила писательница Валери Соланас, которая так и не простила ему того, что Уорхол потерял сценарий одной из своих пьес. Он умер в 1987 году в возрасте всего 58 лет от аритмии после операции на желчном пузыре.
Линн Голдсмит/Getty Images
Серийное искусство в защиту массового потребления
Уорхол подчинил искусство идиосинкразии рынка и массовой публики Его творчество родилось как отталкивающий от экспрессионизма, преобладающего художественного течения того времени, и основан на повторении в серии, что позволило воспроизвести изображения столько раз, сколько хотите, и создавайте бесконечные вариации оригинала.
Ее произведения ярких и ярких цветов навеяны рекламой, массовая культура, предметы потребления и даже в известные люди того времени, которые сами были продуктом. Среди его самых известных картин - его мифические Банки с супом Кэмпбелла (1962), его серия Мэрилин Монро (1962), номер Мао Цзэдуна (1972-73), его Зеленые бутылки кокаинового хвоста (1962) или шелкография Шесть автопортретов (1967). Помимо работы, которую некоторые считают банальной и эстетичной, у Энди Уорхола есть более социальная сторона, как мы можем видеть в его знаменитом Race Riot (1964), отсылке к к расовым столкновениям, имевшим место годом ранее, или его Electric Chair (1971), который представляет собой электрический стул для казни.
Уорхол выставлялся неоднократно на пяти континентах На самом деле, в прошлом году мы смогли увидеть выставку, посвященную этому культовому творцу в испанской столице. крупные художественные учреждения по всему миру представляют его работы и имеют два музея, посвященных специально его фигуре: Музей Энди Уорхола в его родном городе Питсбурге (Пенсильвания) и Музей современного искусства Энди Уорхола в Медзилаборце, недалеко от города, где родились его родители, в Словакии.
Узнавайте больше о величайшем представителе поп-арта
Первопроходец в создании собственного личного брендаl, Энди Уорхол посвятил себя использованию своего имиджа с помощью в целях саморекламы, превращая себя в рекламный продукт. Он также был одним из первых художников, открыто говорящих о гомосексуализме в своих работах.
Соня Московиц/Getty Images
Эклектичный и многогранный, его работа охватывает множество областей В мире дизайн, одно из их первоначальных совместных проектов было связано с миром моды, с престижным брендом обуви Israel Miller, но в итоге они стали дизайнерами даже обложки музыкальных альбомов Самый известный, культовый банан The Velvet Underground&Nico. Он также разработал обложку для Miguel Bosé для его альбома Made in Spain.
Он также подчеркивает свой плодотворный опыт работы в кино с большим количеством фильмов. Многие из них сняты в его мастерской The Factory, название которой не случайно, а указывает на цель художника - производить искусство в форма цепного производства заводов. Отсюда его использование трафаретной печати, которая определяет его работу. И это одна из этих сериграфий из серии Мэрилин Монро, которая совсем недавно стала самым дорогим произведением искусства в мире. 20 век продан с аукциона.
Его самые известные фразы:
- “Однажды я попросил группу друзей дать мне идеи для моих картин, и один из них задал мне правильный вопрос: 'Что больше всего любит в этом мир?». Вот так я начал рисовать деньги».
- “Поп-арт - это то, что вам нравится. Я считаю, что все должно нравиться всем. Любить все - это как быть машиной. Делать одно и то же снова и снова.»
- "Идея не в том, чтобы жить вечно, Идея в том, чтобы создать что-то, что будет жить."
- «Покупки - это гораздо больше по-американски, чем мысли, и я - вершина американца».
- «В будущем все будут знамениты на пятнадцать минут. Каждый должен иметь право на пятнадцать минут славы».
- “Если вы хотите узнать все об Энди Уорхоле, просто посмотрите на мои картины и фильмы, и я там. Больше ничего."
- «Я никогда не читаю, я вижу картинки».
- “Нет ничего более захватывающего, чем не спать с кем-то. Если вы влюбитесь и не влюбитесь,опыт будет еще более интенсивным».
- «В тот момент, когда я купил мой первый телевизор, я перестал беспокоиться о романтических отношениях».
- «Как только вы перестанете чего-то хотеть, вы это получите».
- «Секс гораздо более захватывающийe на экране и на страницах, чем на простынях».
- «Люди должны влюбляться с закрытыми глазами. Просто закройте глаза. Не смотрите, и это будет волшебно».
- «Но я всегда говорю, что в компании одного двое - это толпа, а трое - вечеринка».
- «Не обращайте внимания на то, что о вас пишут, просто измерьте это в сантиметрах».
- «Я хотел бы быть машиной. Просто жизнь так болит… Если бы мы могли стать машинами, все бы болело меньше. Мы были бы счастливее, если бы были запрограммированы на счастье».
- "Самое красивое во Флоренции - это ресторан McDonald's".
- «Я думаю, было бы очень гламурно перевоплотиться в большое большое кольцо на пальце Лиз Тейлор».
- «Я страдаю социальной болезнью, из-за которой каждую ночь устраиваю вечеринки. Если я останусь дома, я рискую посплетничать со своими собаками».
- "Проснись - это самое большее, о чем люди могут просить. Просыпайся и вставай с постели."
- «Мои планы на будущее ничего не делать».
- "Вы должны быть готовы быть счастливы ни за что."
- “Вы должны позволить мелочам, которые обычно утомляли вас, внезапно возбуждать вас.”
- “Картинка означает, что я знаю, где я был каждую минуту. Вот почему я фотографирую. Это визуальный дневник».
- "Я не верю в смерть, потому что рядом нет человека, который знал бы, что действительно произошло."
- «Я очень глубоко поверхностный человек».