Это было первое интервью, которое дала нам Патриция Уркиола. Она была номером 1 в нашем журнале и в 43 года уже была разносторонним и плодовитым дизайнером, каким она является сегодня. Мы сфотографировали ее на пляжах Кабо-де-Пеньяс в окружении ее мебели.
Патриция Уркиола покинула головокружительный темп Милана на несколько часов, чтобы пройти фотосессию. Это была небольшая скобка, прежде чем присоединиться к обширному графику, плотному графику, сотовому телефону, который не переставал звонить. В то время (зима 2006 г.) у нее накопилось много дел, потому что она только что родила ребенка - свою вторую дочь - и урывками ей удавалось сделать небольшой материнский перерыв перед возвращением в Вавилонская башня, или это было первое впечатление, которое у меня сложилось, когда я вошел в миланскую студию, чтобы закончить интервью. Разговоры на разных языках пересекают пространство, сотрудники всех национальностей обращаются к Патриции на английском языке., итальянский, испанский… Она ответила сразу, прыгая с места на место, отвечая на вопросы, отвечая на несколько телефонов. Через некоторое время в качестве зрителя этого безумия его студия больше похожа на исследовательский центр, где ряд компьютеров соответствует другому ряду дизайнеров, сосредоточенных на своих проектах. И не зря, дизайн этого астурийца (Овьедо, 1961), базирующегося в Милане, можно найти в лучших фирмах мира: Kartell, B&B Italia, Driade, Moroso, Molteni, Ágape или Gandía Blasco и других. Он научился ремеслу у такого мастера, как Акилле Кастильони и покинул студию Пьеро Лиссони в 2001 году, чтобы стать самостоятельным.
Вспоминаем первое интервью, которое дизайнер дал нашему журналу:
AD: На данном этапе вашей карьеры, когда лучшие фирмы конкурируют за ваши проекты, что вас волнует?
Патриция Уркиола: В траекторию развития целостной личности, как дизайнера и как человека. Это очень важно перед любой творческой работой. Если кто-то хочет создать личный язык, важно бороться за зрелость. В моей студии люди могут научиться методу, профессионализму, определенным техникам, но самое главное - это то, что ты даешь на личностном уровне.
И как создается этот уникальный язык?
Факты вашей жизни или профессиональной карьеры всегда оказывают влияние. Все является результатом того, что вы носите внутри, от вашего детства в Астурии до лета на Ибице, вашей матери и того, как вы все это перевариваете. Это пищеварение имеет значение и то, что отличает вас: соблазнение, работая с вещами, исходящими из вашего сердца, но завернутыми в абсолютную строгость. И окружите себя людьми, которые могут многое сделать.
Чему вы научились у таких мастеров, как Вико Маджистретти, Акилле Кастильони или Пьеро Лиссони?
Магистретти был очень щедр со мной, именно он делал мне самые щедрые комментарии. Он говорил мне: «У тебя есть segno». Эта фраза, которую он, наверное, сказал мне всего несколько раз, мне кажется, будто он говорил ее много-много раз, она засела во мне и помогла мне двигаться дальше. Если бы он так думал, это могло бы быть! Кастильони, несмотря на свое обаяние, был более сдержан, когда дело касалось комплиментов. От него я узнал, что очень важно, чтобы за каждым дизайном стояла концепция, любопытство к вещам и стремление к тому, что он называл душевным комфортом. Это икона. С Лиссони, моложе, ближе, у меня была хорошая гимнастика. Он мне говорил: «Ты не даешь мнений, ты мне их перекладываешь, а теперь как я снова к своему мнению вернусь?»
Вы учились на архитектора, когда вы обнаружили, что вас больше интересует дизайн?
Я не знаю, сколько у человека может быть призвания, когда он так молод, но с самого детства я хотел быть архитектором. Я проучился четыре года в Мадридской школе архитектуры и по личным причинам отправился в Милан. Я оценил жесткость тренировок в Мадриде, это мне очень помогло, потому что дало определенное преимущество в школе в Милане. Я воспользовался дополнительной подготовкой, чтобы заинтересоваться тем приложением к архитектуре, которым является дизайн, и, понимаете, я никогда не думал, что это так закончится… Жизнь прекрасна, ты строишь, ты не знаешь, что будет дальше. случаться.
Как ваше образование архитектора влияет на работу над дизайном?
Все влияет и все отмечает. У дизайна очень маленькое d, а у архитектуры очень большое A. Как испанец, я был направлен на архитектуру, которая думает о пространстве, которое растет, с тенденцией к монументальности, что меня больше всего не интересует. В то время как дизайн пытается возвысить маленькое, повседневное. Это антимонументально.
Выполняете ли вы заказы как архитектор?
Сейчас я делаю проект для подруги, дома Патрисии Морозо. Закончил еще одну маленькую, студию модельера Роберто Торретта. Это был подвал, который остался действительно достойным и соответствует строгим подходам к свету и пространству. В проекте Патрисии Морозо у нас все в порядке. Это стало лабораторией, в которой мы экспериментируем с новыми материалами, играем с цветами, это весело. Для меня архитектура - это хобби. Хотя я очень стараюсь, у меня нет собственного зрелого языка, как в дизайне. Но мне это так нравится, что я делаю это всякий раз, когда могу, и с большим энтузиазмом. Я намерен искать современный стиль, но я скромен, если я что-то вношу, я очень счастлив. Для меня архитектура - это что-то очень серьезное, как сказал Алвар Аалто: «Архитектура - это что-то очень сложное». Архитекторы - это Тойо Ито или Рем Колхас, захватывающие персонажи, которым есть что сказать.
Вы производите впечатление, что пропитываете свою работу аккуратным перфекционизмом. Это так?
Да, и много. В дизайне я чувствую себя более уверенно и опытно, хотя с другой стороны я только начал. Я чувствую, что мне предстоит долгий путь. Я открыл свою собственную студию всего четыре года назад, и мне кажется, что я все еще в начале пути. Может быть, даже потерять современность, эта замечательная вещь. Так легко сказать то, что уже сказано! И да, я упорный, упрямый, я не остановлюсь, пока завод не найдет нужную мне отделку, с решением проблемы. Много раз технические специалисты говорили мне, что что-то подобное невозможно, но я ищу решение, пока мы его не найдем.
С каким типом заданий вы больше всего сталкиваетесь? Как вам новинка?
Новинка меня волнует, но в то же время пугает. Я более чем предусмотрителен, иногда испытываю противоречивые чувства: предсказания неудачи одновременно с иллюзией. Я такой. Теперь я начал что-то новое, я разрабатываю коллекцию смесителей для немецкой фирмы Axor. Я никогда не делал ничего подобного. Наряду с этим я должен запустить в производство все проекты, представленные на последней мебельной ярмарке в Милане. Все подается как нечто новое.
Вас не устраивают рыночные ограничения, тренды?
Я разрабатываю объекты для использования, это очень важно. Я не художник, который может вообразить, создать что-то сюрреалистическое, а потом это запачкать, абстрагировать, разрушить и т. д. Промышленный дизайн имеет цель повседневного использования, а также эстетику. У меня есть обязательства перед пользователем и перед отраслью. В этих пределах есть бесконечные варианты. Кастильони научил меня избавляться от страха перед ограничениями, установленными клиентом. Они просто отправная точка для начала игры. Стул можно понять с менталитетом Людовика XV, он может быть скандинавским из 50-х или 2005 года. Есть много языков, чтобы выразить концепцию стула. Я пытаюсь смотреть сквозь себя. Я спрашиваю себя: что бы я сделал, чтобы сесть, поесть, поспать? В промышленном дизайне я нахожу себя рассказчиком, который говорит об эстетике, функциональности, личном опыте в рамках времени. Меня не интересуют тенденции или то, что может произойти в будущем. Стараюсь всегда быть современным и функциональным, начиная с себя. Это мой вызов.
Как складываются ваши отношения с итальянскими издателями?
Большой. Мне нравится работать с итальянцами, потому что они не боятся, открыты ко всему, ироничны и концептуальны. Это формула utile e dilettevole, необыкновенная смесь гламура и красоты с практичностью.
Сосредоточившись на Испании, что вы думаете об испанском рынке дизайна? Есть прогноз?
Традиционно на рынке дизайна были страны, которые были более восприимчивы, и другие, которые были более закрытыми. Германия была более открытой, Испания и Франция - более закрытой. Но это меняется. Мы замечаем это в наплыве испанцев на ярмарках, в окружении. Раньше всегда приветствовались классические традиционные диваны, обитые нейтральной тканью, вот и все. Сейчас не так много. Понемногу налаживается поиск современности. IKEA очень помогла в этом отношении, воспитав новый менталитет. И не только в Испании, но и в Италии, во всем мире. Особенно из первого дома. Молодые люди начинают с стиля, отличного от их родителей, не такого классического, такого повторяющегося. Со временем и доходом этот новый дом обновляется в более современном направлении. Один предмет мебели Ikea ведет к другому, а этот к другому и т. д. Несмотря на то, что в Испании инерция вопреки современности, мало-помалу будет насаждаться иная атмосфера. Я бы хотел, чтобы менталитет дизайна в Испании изменился. Само слово «дизайн» уже является ярлыком, который включает в себя слишком много вещей в самом общем виде. В этом отношении по-прежнему отсутствует культура.
Вы осмелились дать определение своей работе?
Ну, я не минимал, как мой любимый Джаспер Моррисон, я добавляю в рагу больше ингредиентов. Может быть, это потому, что я женщина, или из-за моей латиноамериканской стороны, я не знаю… Моя интуитивная, чувственная, я люблю добавлять к вещам дозу иронии и фиксировать свое внимание на тех объектах, которые я Назовите превзойденными те, которые считаются дурным вкусом. Креатив должен трансформировать предвзятые представления о красоте. Этот отчет был опубликован в номере 1 AD Spain, март 2006 г.
