Севильский тридцатилетний художник Кристина де Мигель в равной степени вдохновляется живописью барокко, банальностями повседневной жизни и интимностью.
Кристина де Мигель (1987, Севилья, Испания) живет в Бруклине, Нью-Йорк. Она имеет степень в области изящных искусств Университета Севильи (Испания, 2010 г.) и степень магистра изящных искусств Института Пратта в Нью-Йорке (2012 г.). Его подход к живописи эмоционален, думает в формальных терминах, но уравновешивает его отношением «отпустить». Де Мигель настаивает на материальности живописи, фрагментируя фигуру., так что это не центральная точка картины, а сам акт рисования.
Иконография его работ намекает на действие, скорость и возможности тел, которые физически сливаются, точно так же, как капает и тает краска Разнообразие интересов и влияний Де Мигеля одновременно эклектично и неожиданно; в равной степени вдохновлен живописью барокко и банальностями повседневной жизни и частной жизни.
Ее недавние персональные выставки включают «Картины насквозь и падали», галерея Allouche Benias, (Афины, 2021); «Жизнь в его поэтическая форма», Fredericks & Freiser Gallery, (Нью-Йорк, 2020). Ее групповые выставки включают галерею Ван де Веге, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк (2021 г.); Sim Smith Gallery, Лондон (2020); Fredericks & Freiser, Нью-Йорк (2020); Эрреро де Техада, Мадрид (2019).
AD: Нас действительно поражает, что вы всегда говорите, что Афины изменили вашу жизнь и то, как вы рисуете. В чем заключалась эта метаморфоза (греческое слово там, где есть)?
Кристина де Мигель: Я уехала в Афины на год, благодаря стипендии Erasmus. Когда я приехал, я не знал греческого языка, и это напомнило мне о том, что я был слепым, не знал, куда идти, не знал значения того, что говорят знаки, лишило слова значения, и они стали для меня просто чистыми формами. Это заставило меня чувствовать себя более одиноким внутри, но не одиноким из-за одиночества в отношениях, а из-за культурного одиночества. Мне почти не приходилось ходить на занятия, потому что они были на греческом, поэтому нам дали этюды, и я каждый день ходил туда рисовать, не отчитываясь ни перед кем. Я чувствовал себя очень свободным. Меня очень вдохновило сопоставление противоположностей: хаос, грязь улицы и стены, разрушенные анархистскими плакатами и граффити, вместе с величественными руинами ушедшей эпохи славы. Я начал делать картины с очень водянистым фоном, как бы не в фокусе, а затем наносил графические элементы поверх новой, сильно насыщенной краской, что порождало оптическую иллюзию расстояния между фоном и фронтом.
AD: Похоже, неоэкспрессионизм, минимализм, движение флюксус, постмодернистское искусство, концептуализм и даже арте повера каким-то образом закрепились в ДНК вашего творчества. Расскажите, как все это «готовится» в ваших работах?
CdM: Меня всегда очень привлекала живопись, которая говорит об эмоциях, картина, которую нужно переживать из эмоций. Меня наполняет жизнь, когда я вижу картины Твомбли, Шнабеля и т. д. потому что они связаны с опытом, чувствами, связанными с воспоминаниями о прошлом, с желанием рисовать. Но они не заставляют меня думать и интеллектуализировать. Я не люблю думать. Еще мне очень нравится, когда в них представлены абсурдные аспекты, которых я не знаю, что они из себя представляют, но знать и понимать все и не нужно. Эта загадочность, иногда с юмором, как, например, в картинах Гарсии-Севильи, - одна из моих любимых вещей.
AD: Что самое главное в вашей работе, эмоциональность, техника, ваши культурные накопления или, может быть, все это?
CdM: Я считаю, что техника и эмоциональность сливаются в единый аспект. Что меня интересует, так это создание картин, отбрасывание многих оценочных суждений и предоставление места интуиции и силе моего тела, выполнение каждого жеста с полной уверенностью, чтобы быть главными героями. Принятие себя как художника очень помогло мне, вместо того, чтобы пытаться быть похожим на туманное представление о художнике, которым я хотел бы быть.
AD: Он использует неоэкспрессионизм «как типично мужской стиль, чтобы реконструировать его с женской точки зрения». Воинствующий феминизм или осуждение светского неравенства между женщинами и мужчинами?
CdM: Я не учитываю эти вопросы при покраске. Я скорее планирую картины с формальной точки зрения. Но я позволяю идеям течь, и если на ум приходят образы женщин, топчущих мужские фигуры или блюющих им в лицо, это должно быть по какой-то причине, из подсознания. Но я не останавливаюсь и не говорю: «О, я хочу написать несколько картин, в которых есть претензия, феминистский посыл». Просто эти идеи образов приходят ко мне так ненамеренно, они мне кажутся уместными и тогда я их исполняю.
AD: Помимо прочих источников, вы черпаете вдохновение из литературы. Какую литературу вы читаете, какие авторы вас интересуют и почему?
CdM: Мне очень нравятся работы Роберто Боланьо и Хулио Кортасара, и несколько лет назад я брал сцены из их романы и планировать композиции с ними, но я перестал это делать, потому что мне стало скучно. Мне казалось, что это породило результат, очень далекий от моего существа. Те картины, которые не исходили из моего собственного жизненного опыта, казались мне чуждыми и бессмысленными.
AD: Вы когда-нибудь заявляли, что «картины имеют право быть такими, какими хочет их видеть художник». Вам не кажется, что это право исчезает, когда тот, кто смотрит на них или покупает их, видит то, что хочет видеть?
CdM: Конечно. Я сказал это, когда был еще очень молод, и сейчас кажется глупым говорить это. Думаю, я устал объяснять свои картины профессорам во время получения степени магистра в Pratt. В этой программе я сделал несколько очень больших картин, совершенно абсурдных. Я думаю, что он сделал это в ответ на обязательство интеллектуализировать все перед классом. Тем не менее, я очень горжусь этими картинами, и они до сих пор у меня.
AD: Мир покупки произведений искусства будет разделен между «чистым» коллекционером, который делает это для собственного удовольствия; и в тех, кто спекулирует искусством, как если бы это была Уолл-Стрит. Вы в курсе, что с вашими работами его начинают покупать под этот последний "нос"?
CdM: Да, это реальность, которая происходит в мире. Но именно поэтому я работаю с галереями, которым доверяю, у которых есть список доверенных коллекционеров, которые не должны этого делать. Но, в конце концов, мы не можем все контролировать, и моя работа заключается в том, чтобы рисовать в студии.
AD: Как вы думаете, Бруклин, будучи эпицентром столь многих культурных тенденций, «любит» вас?
CdM: Ну, я не знаю. Здесь очень хорошее сосуществование художников, каждый занимается своим делом и вообще царит атмосфера товарищества.
AD: Считаете ли вы, что в помещениях, где мы живем, украшение само по себе не имеет значения без культурного прикосновения, которое ему придают книги, живопись или скульптура; Или вы предпочитаете ультраминимализм?
CdM: Я считаю, что каждый должен жить с хорошим искусством в своем доме. Жизнь с искусством делает ощущение пространства намного глубже. Какая грустная жизнь без него!