Галерея Хосе де ла Мано в Мадриде объединяет картины, скульптуры и мебель испанских авторов, которые преодолели барьеры между 50-ми и 70-ми годами, чтобы достичь долгожданной современности в нашей стране.
"Десятилетия 50-х, 60-х и 70-х годов были очень актуальными, потому что собрались ряды талантов, которые верили в глобальную архитектуру, во что-то, что могло бы объединить все искусства", - говорит Педро Реула, основатель Studiolire и куратор выставки Industrial Forms. Арт-Архитектура или интеграция искусств (1950-1970-е).
Выставка, которую можно увидеть до 30 октября в галерее Хосе де ла Мано в Мадриде, проводит экскурсию по творцам, которые сопротивлялись приверженности одной дисциплине, такой как Хорхе Отейса и его последователи из Grupo Espacio и Equipo 57 или из валенсийской Grupo Parpallo. «Это означает, что есть художники, которых мы не очень хорошо знаем, включать ли их в категорию скульптуры, архитектуры, искусства… Потому что они хотели, чтобы пространство было богатым во всех отношениях», - объясняет Реула.
Так, в комнате можно увидеть коробки Хорхе Отейсы, полотна Агустина Ибарролы, кофейные сервизы и столы Néstor Basterretxea, стулья и кресла архитектора Javier Carvajal, который разработал испанские павильоны на Триеннале в Милане в 1957 году и Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году, или модели решетчатых конструкций его сотрудника Хосе Мария де Лабра Творцы, у которых в серой Испании была утопия преобразить ее, улучшив жилплощадь.