Интерьеры английской художницы Шарлотты Китс похожи на коллажи воспоминаний, которые приглашают зрителя представить в них жизнь.
Иллюстрации Шарлотты Китс. Предоставлено галереей Аруша
Это не настоящий дом Никто не встает каждое утро варить кофе и не ложится читать газету в этих бархатных креслах бензин синий, когда первые лучи солнца проникают в окно. Никто не сидит на этих стульях середины века и не плавает в этом бассейне. Никто этого не делает, потому что этого дома не существует. Только в голове Шарлотты Китс (Somerset, 1990). И отныне, читатель, и в твоём, который бессознательно начал рассуждать о том, кто обитает в этом необитаемом доме и кто поливает эти растения, чтобы они были похожи на фруктовый сад.
Liquid Wood Grain, 2021 (Liquid Wood Grain).
Этот пункт "эскапизма" является для Шарлотты объяснением, почему ее картины и рисунки интерьеров так много общается с публикой (ее узнаваемые картины акрилом и маслом на досках сделали ее одним из самых известных молодых художников в прессе).«Возможно, они чувствуют, что их разум приглашается занять пространство, которое я рисую, и это почти медитативное занятие для зрителя?», - задается вопросом он. «Как в середине кадра в кино или в театре, лестница может вести в никуда или на верхний этаж архитектурного пространства.
Где цветы персика освещают путь внизу, 2019.
Я хочу, чтобы зритель почувствовал потребность исследовать работы, продолжать смотреть на них, чтобы узнать больше в деталях». Она сама продолжает этот процесс во время творчества, буквально перед чистым холстом, который складывается на основе «смеси воспоминаний и представлений о местах». часть пространства или расположение стула, например. Но они никогда не планируются и происходят очень органично и интуитивно,я открываю их по ходу дела."
Hanging Raindrops, 2020 (Holding raindrops).
Так рождаются эти картины, почти коллажи, из пространств вневременно современных и окруженных растениями и дизайнерской мебелью, составленных из линий формы, круги и контрастные цвета с подмигиваниями здесь и там. «Меня всегда инстинктивно тянет к дизайну середины 50-х, 60-х и 70-х, и ко всему Bauhaus Думаю, все дело в формах», - объясняет он. Она безоговорочно заявляет, что «ее любимый художник всех времен» - это Mamma Andersson и что она любит инсталляции Рэйчел Уайтрид и Луизы Буржуа, а также картины Сесили Браун, Декстера Далвуда. и Матиус Вайшер.
Рассвет приглашает свет, 2020
Но он также опирается на классику 20-го века из ранних работ Матисса, чье «игривое использование цвета и легкости глубоко восхищается Хоппером, который очарован теми меланхолическими чувствами, которые он вызывает»; и, прежде всего, Вермеера за его «использование пространства в архитектуре и конструкции». Хотя она более свободна в этом смысле и ей все равно, что ее пропорции невозможны, а перспективы сюрреалистичны: «Архитекторы радикально любят или ненавидят мою работу.!Люди любят говорить мне, что мои дома никогда не будут соответствовать правилам! Вот почему их дома не настоящие. Но мечтал.
Мир - это сон наяву, 2020. Среди ее влияний Китс признается, что влюблен в работы Иоганна Вермеера: «Это заставляет меня рассматривать свет и перспективу как инструмент для перемещения взгляда зрителя к определенной точке посредством живописи».