Фильмы, которые заставили нас полюбить архитектуру

Мы помним те фильмы, которые заставили нас полюбить архитектуру: от тропического балкона Кармен Мауры до антиутопического горизонта Метрополиса.

В фильме Мальтийский сокол Хамфри Богарт сыграл детектива Сэма Спейса, персонажа, который искал статуэтку, дающую ему его имя. к ленте. Ближе к концу истории, когда полицейский спрашивает Богарта, из чего сделана статуэтка, он отвечает: « Вещи, из которых сделаны сны ».

Эта культовая цитата может быть применима как к мальтийскому соколу, так и ко всем тем фильмам, которые когда-то заставляли нас мечтать, путешествовать и открывать для себя новые места. На самом деле, есть много фильмов, которые нашли другого главного героя в фотографии и настройках своего сюжета Примеры, такие как следующие фильмы для любителей архитектуры и дизайна перенесет нас в те экзотические дома, города и отели, где мы когда-то хотели приготовить смертельный гаспачо.

Ла-Ла Ленд (2016)

До премьеры мюзикла, за который Эмма Стоун получила «Оскар» в 2017 году, город Лос-Анджелес продолжал восприниматься как тот великий американский город, в который стоит съездить только ради посещения Беверли-Хиллз или Аллея славы. Однако из всех подвигов, достигнутых фильмом Дэмьена Шазелла, одним из них было превращение великой столицы Западного побережья в фабрику грез в чем остаться жить и танцевать до рассвета. Пространства, которые остались бы незамеченными, такие как джаз-бар The Lighthouse Café возле пирса Hermosa Beach; или обсерватория Гриффита, или ресторан Lipton's, где персонажи Райана Гослинга сделали город звезд немного более бессмертным.

Женщины на грани нервного срыва (1988)

Говорить о кинотеатре Альмодовара означает говорить о Мадриде и городах Ла-Манчи, местах, которые служат поводом для показа карты дизайн как личный, так и глобальный. Хорошим примером этой вселенной является «Женщины на грани нервного срыва», целая демонстрация горошка, разноцветных пространств, вечных сережек и да, балкона, напоминающего городской Ноев ковчег среди тропических растений и вид на Мадрид, который всегда вызывает у нас ностальгию.

Паразиты (2019)

Новый победитель «Оскара» 2020 года также опирался на архитектуру как на социальную метафору, в данном случае на Южная Корея От el banhija (или корейских подвальных квартир) маргинальной ведущей семьи до огромный дом семьи Парк, фильм балансирует между контрастами и дизайном как двигателем повествования и созданием различных сред.

Отель «Гранд Будапешт» (2014)

Роскошный розовый отель в фильме Уэса Андерсона напомнил город Зубровска, выдуманную версию Восточной Европы. Розовая жевательная резинка и архитектура мечты родились из большой модели высотой всего 1,5 метра, которая послужила источником вдохновения для художника-постановщика Адама Штокхаузена, отвечающего за расширение винтажного вторжения на большой экран. Особое упоминание дизайнер Энни Аткинс, ответственная за все графические элементы фильма, от паспортов до билетов, типичных для этого показа выдуманной географии.

Метрополис (1927)

Возможно, вид Метрополиса сегодня не так впечатляет, как в 1927 году, когда фильм австрийца Фрица Ланга представил антиутопическую городскую реальность, типичную для 2026 года. Вселенная разделена между элитой, которая смотрит на мир со своих небоскребов, и рабочими, которые живут в подземных гетто как парадоксальное представление реальности, которую, к сожалению, мы сейчас ценим в больших городах, таких как Дубай. или Джакарта. Мы просто надеемся, что пророчества не исполнятся полностью в следующие четыре года.

Ex-Machina (2014)

Очарование скандинавского дизайна было заново изобретено в его самой зловещей версии в фильме Ex machina с Оскаром Айзеком в главной роли. В данном случае мы наблюдаем летний дом, спроектированный студией Jensen & Skodvin, усеянный посреди норвежского пейзажа и превращенный в операционный центр миллиардера программист вокруг своего последнего творения: женщины-робота по имени Ава. В Ex machina было всего четыре актера, но пространство выступило в роли пятого главного героя, что добавило измерения, напряжения и пространства уникального лабиринтного гнёта.

Бегущий по лезвию (1982)

В 1982 году мир отправился в антиутопическую версию Лос-Анджелеса в ноябре 2019 года, чтобы рассказать нам о кибернетическом обществе, способном породить мозаику уникальных архитектурных стилей в качестве метафоры капитализма в постиндустриальную эпоху. В фильме Ридли Скотта с Харрисоном Фордом в главной роли архитектура действует как связующее звено между прошлым и будущим, что подтверждается интерьерами, такими как здание Брэдбери, здесь под фильтром романского стиля; и Ennis House с мотивами майя