FOMO: от английского «страх упустить», что в переводе с испанского означает страх что-то потерять и не быть в курсе.
Courtesy Max Estrella Gallery
В программе FOMO AD мы еженедельно делаем подборку лучших культурных планов. Мы уже миновали склон января, а с приходом февраля культурная программа определенно «растянулась», чтобы предложить нам множество вариантов, каждый из которых интереснее (по крайней мере, мы так думаем).
1. «Убийство воронов», монументальная звуковая инсталляция Джанет Кардифф и Джорджа Буреса Миллера
Если Марина Абрамович уже посетила его, возможно, это не просто так: одна из причин, вероятно, связана со скульптурными и физическими атрибутами звука. Но сначала начнем с самого начала: название этой инсталляции. The Murder of Crows получил свое название от выражения на английском языке, которое определяет стаю ворон Оно основано на суевериях и старых народных традициях, а также на мощном образе это порождает «похороны воронов»: когда ворон умирает, «стая воронов кружит» в трауре, как объясняет песня Ника Кейва The Carny (1986). Некоторое время вороны остаются неподвижными и молчаливыми, а затем начинают пронзительно каркать.
98 динамиков, составляющих инсталляцию, заполняют пространство Нефа 0, излучая звуки голосов и музыки, звуковой ландшафт, созданный стереофоническим приемы записи и амбисонического воспроизведения. Инсталляция задумана как фильм или спектакль, в котором образы и повествования создаются посредством звука. В результате получилось 30-минутное произведение из трех частей, воздействующее на сознание слушателя.
Другой отсылкой, на которой построено это произведение, является гравюра Франсиско де Гойя Сон разума производит монстров, из Серия Капричос (1799 г.). Расскажите с помощью гравюры Гойи о важности снов и ночных кошмаров в творческом процессе.
Еще одно примечание: эта работа была заказана TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary под председательством Франчески Тиссен) для 16-й Сиднейской биеннале (2008 г.) и теперь выставлена на бойне по случаю празднование 20-летия TBA21. Если вы заинтересованы в более глубоком знакомстве с этими артистами, примите к сведению это дополнительное: в следующую субботу 19 февраля в 12.00.30ч в зале 17 вы сможете побывать на разговоре художников Джанет Кардифф и Рагнара Кьяртанссона, художественного руководителя TBA21, Даниэлы Займан и Франческа Тиссен-Борнемиса
ДАТЫ: С 17 февраля по 24 июля.
ЧАСЫ: со вторника по пятницу с 17:00 до 21:00. Суббота, воскресенье и праздничные дни с 12 до 21ч. Закрыто в понедельник. Свободный доступ до полного заполнения.
МЕСТО: Склад 0. Матадеро Мадрид. Площадь Легаспи 8, Мадрид.
Растерянное исследование +34 699587468
2. «Золотая земля», Ясмина Бенабделькрим
Валенсийская художница Ясмина Бенабделькрим представляет свою первую персональную выставку в Ботаническом саду ВаленсииTierra Dorada - это ода регенеративной способности земли благодаря компосту, приготовленному из органических веществ, произведенных в Валенсии, а также в Халиско и Оахаке (Мексика).), в былые времена.
Представлено несколько недавних сериалов, в том числе «Золотая пустошь» (2018-2021 гг.), «Сканирование» (2020-2022 гг.) и «Ученый-тропикал» (2022 г.). Золотые отходы и сканы фиксируют эфемерные скульптуры, созданные из органического вещества. Чтобы остановить процесс разложения, Бенабделькрим заморозил остатки, что позволило ему запечатлеть эти скульптуры в их первоначальном виде., или манипулировать ими в сканере впоследствии. С помощью этого последнего процесса он может создать оптическую иллюзию, вызывающую появление микроорганизмов, которые превращают биоотходы в компост. Его последняя визуальная работа, Tropical Scientist (2022), вникает в движение, возникающее при погружении скульптур в жидкость, воссоздавая таким образом новый мир фактур, форм и цветов.
Художественное видение, которое помогает нам понять не только высшую красоту материи, но и передает послание, связанное с устойчивостью, провоцирующее зрителю глубокое размышление о наших повседневных привычках и растущей проблеме обращения с отходами на планете.
ДАТЫ: С 18 февраля по 1 мая.
ЧАСЫ: с понедельника по воскресенье, с 10:00 до 18:00 в феврале, до 19:00 в марте, до 20:00 в апреле и до 21:00 в мае.
МЕСТО: Estufa Fría del Botánico. C/ Квартал 80, Валенсия.
3. Иллюстрированная библиотека дизайнов
Выставочный зал студии дизайна и дизайна интерьера Iconno принимает участие в OFF Мадридского фестиваля дизайна с подборкой книг по современному дизайну, архитектуре и искусству, которые показывают и иллюстрируют новые размеры и масштабы дизайна во всех его областях. Вы знаете, книги, которые должны быть вдохновлены удовольствием перелистывания страниц, созерцания и усвоения знаний через написанное слово и изображения на бумаге: это гораздо больше, чем журнальные столики.
Выставка, куратором которой является Мариса Сантамария, представляет собой 30 томов с очень наглядным повествованием; иллюстрированные книги с обилием изображений и некоторыми редакционными новинками великих дизайнеров и архитекторов, таких как Кенго Кума или Тадао Андо (архитекторы, которых Ким Кардашьян выбрала для своего нового проекта) под редакцией Taschen Кроме того, выставка включает специальные выпуски выставок Museo Nacional Thyssen-Bornemisza великих художников, оказавших решающее влияние своими вдохновение в дизайне, например Соня Делоне или Виктор Вазарели
В течение марта также будут представлены книги Сони Делоне. Искусство, дизайн и мода и Жизнь в Мексике с присутствием экспертов в области дизайна, таких как Ана Села, директор по публикациям Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Клеа Фитц-Джеймс Стюарт, основатель и креативный директор бренда Clea Stuart и дизайнер проекта для Museo Thyssen, Эдгар Гонсалес, архитектор и директор Школы дизайна IE University и Саския Бостельманн, дизайнер, эксперт по интерьеру дизайн, освещение, предметы и украшения.
ДАТЫ: до 31 марта.
ЧАСЫ: с понедельника по пятницу с 10:00 до 20:00. Суббота с 11:00 до 14:00. Расписание и даты выступлений смотрите в программе.
МЕСТО: Выставочный зал Rimadesio в ICONNO. C/ O'Donnell 6, Мадрид.
4. «Тлалпан Темок в хочитле». Цветы упали на землю
Выставка приветствует посетителей самой большой из известных на сегодняшний день скульптур Эрнана Кортеса, созданной в исторические времена. Фигура Кортеса, необходимая для понимания перипетий, пережитых страной, предлагает нам познакомиться со «старой» Мексикой в хронологическом порядке, имея первый раздел с тщательным подборка антиквариата и исторических документов.
«Новая» Мексика представлена современными и современными работами, среди которых выделяются два эскиза Диего Риверы для двух гризайлей, найденных во дворце Эрнана Кортеса в Куэрнаваке,, которые показывают сцены, близкие к тем, что пережил завоеватель в 16 веке. Кроме того, на выставке представлены оригинальные работы Леоноры Каррингтон, Мигеля Кабреры, Херонимо де Зендехаса, Франсиско Мартинеса, Казуи Сакаи, Беатрис Саморы, Франсиско Толедо, Габриэля де ла Мора и Гильермо Серрано.
ДАТЫ: до 6 марта 2022 г.
ЧАСЫ: с понедельника по пятницу с 11:00 до 19:00. По субботам с 11:00 до 14:00. Закрыто по воскресеньям.
МЕСТО: ARTE 92. C/ Бланка-де-Наварра 8. Мадрид.
Предоставлено ARTE 92
5. «В человеческом масштабе», Ла Рибо
A escala humana - одна из важнейших индивидуальных выставок, посвященная танцовщице, хореографу и художнице Ла Рибо и одновременно демонстрирующая ее хореографические и пластические работы в Мадриде, ваш родной город.
В сопровождении исполнителей из ансамбля Ла Рибо, группы недавних и опытных сотрудников, хореограф предложит шесть недель выступлений в выставочное пространство Sala Alcalá 31 Это будет уникальная возможность открыть для себя знаковые творения из его репертуара, а также произведение, специально созданное для выставки.
Шоу открывается Laughing Hole (2006), шестичасовым представлением, чьи провокационные плакаты и чрезмерный смех продолжают сотрясать стены галерей по всему миру уже более пятнадцати лет. LaBOLA (2022), новое творение, разработанное для человеческого масштаба, можно увидеть каждый день с 1 марта. Произведение изображает мир, который постоянно меняется из-за лихорадочного обмена предметами и одеждой.
Инсталляции Walk the Chair (2010), Walk the Bastards(2017) и Walk the Authors (2018 - по настоящее время) представлены вместе впервые. Двадцать новых стульев теперь добавлены к стульям в этих трех частях, которые в настоящее время составляют большую семью из более чем девяносто стульев с пирографиейВ образе стульев - «бывших в употреблении, очень бывших в употреблении, куда сели тысячи людей смотреть фильмы в летних кинотеатрах, праздновать свадьбы и крестины, созерцать других людей или читать» - выставка населена также бедно, изношенные и хрупкие предметы и материалы, с которыми у Ла Рибо всегда были аффективные отношения.
ДАТЫ: С 19 февраля по 3 апреля.
ЧАСЫ: со вторника по субботу с 11:00 до 20:30. Воскресенье с 11:00 до 14:00. Закрыто в понедельник. Чтобы увидеть живые работы, обратитесь к программе.
МЕСТО: Sala Alcalá 31. C/ Alcalá 31, Madrid.
6. «TOT», Рикардо Кейс
Иногда маленькие большие помещения предлагают такие же «большие» дома, и мы не имеем в виду именно физическое пространство которые занимают, но неосязаемое, то, что расширяется внутри нас. La Trini - одно из тех мест, которые делают культурную жизнь города богатой и разнообразной предложениями, а также предлагают уникальное выставочное пространство (расположенное в архитектурном ансамбль Королевского монастыря Святой Троицы) и основан в сентябре 2020 года в Валенсии.
Фотограф Рикардо Кейс, член фотоколлектива Blank Paper и основавший в 2009 году Fiesta Ediciones, издательство, специализирующееся на фотокнигах, представляет свой новый проект, в котором он делает глубокое размышление об ограничениях личной и профессиональной жизни и последствиях, которые это имеет, в данном случае, в отношениях с близкими (в данном случае, 15-километровая линия, отделяющая ее дом от школы дочери), но также и сложность выражения этого расстояния визуальным языком.
Серия состоит из 1655 изображений и была сделана Cases в период с января по июнь 2019 года и является первым проектом Arena, студии постпродакшна и фоторетуши в области художественного творчества.
ДАТЫ: До следующего 27 марта
ЧАСЫ: с четверга по субботу с 18:00 до 21:00.
МЕСТО: Espai d'art La Trini. C/ Trinitat 10, Валенсия.