Арт-центр 'Bombas Gens' в Валенсии представляет выставку 'Sulpting Reality', подборку фотографий в документальном стиле из коллекции 'Per Amor a l'Art'.
Визуальный тур от 1930-х до наших дней с помощью подборки фотографии документального фильма - это предложение Sculpting Reality выставка, представляющая Bombas Gens Center d'Art вВаленсия Выставка, которая будет открыта до мая 2022 года, объединяет 300 работ из коллекции Per Amor a l'Art. Его кураторами являются Хулия Кастельо, Сандра Гимарайнш и Висент Тодоли. Его ведущей нитью является диалог фундаментальных авторов, которые не только стремятся отразить реальность, но и размышляют о ее достоверности, ее постановке или концепции серийности в искусстве. Этот способ изображения самой чистой и прозрачной реальности развивается по мере интеграции в художественную фотографию, продвигаясь к серии концептуальных работ, которые пересматривают идею архива.
“Эта выставка представляет собой то, что можно было бы назвать 'искусством в искусстве' Есть работы, которые уже экспонировались ранее, но это не не похоже, потому что на этой новой выставке они обретают новую жизнь. Это дает нам еще одну возможность поделиться и показать различные графические документы реальности и истории, которая, как и все они, полна нюансов, инсценировок, которые могут показать то, что произошло более или менее реально. Поэтому они побуждают к размышлению», - говорит Сусана Льорет, вице-президент Fundació Per Amor a l’Art.
Хелен Левитт, Нью-Йорк, 1938-40 гг.
19 авторов со всего мира
Скульптура реальности. Документальный стиль коллекции Per Amor a l'Art представляет собой историографическое путешествие глазами девятнадцати авторов. Выставка начинает свое исследование первых дней жанра с серии «Портфолио двойного слона - избранные фотографии». Между 1973 и 1974 годами Lee Friedlander и Burt Wolf выбрали пятнадцать фотографий четырех авторов, опубликованных в Double Elephant Press: Walker Evans, Мануэль Альварес Браво, Гарри Виногранд и сам Фридлендер. Как объясняет один из кураторов Хулия Кастельо, «нельзя игнорировать тот факт, что документальная фотография понималась в связи с репортажем или фотожурналистикой и, следовательно, регулярно показывалась в газетах и журналах».
Эта эстетическая категория появилась у Эванса в Соединенных Штатах и очень рано нашла свое отражение в работах таких авторов, как Хелен Левитт, Robert Frank или Louis Faurer Также неамериканские авторы, такие как Ricardo Rangel Позднее такие фотографы, как Susan Meiselas или Tod Papageorge
Иэн Уоллес, The Pool of Las Arenas V, 1998.
В 1960-х годах в Германии появилось новое поколение, подхватившее этот документальный стиль - Бернд и Хилла Бехер, например-: документальные фотографии промышленной археологии, сгруппированные по типологии (поиск типичного изображения и серийности) и следуя систематической методологии (использование черно-белого изображения, строгая фронтальность и длительные выдержки). Характеристики документальной фотографии пересекаются с концептуальным искусством, возникшим параллельно в те же годы. В шоу также представлены, как наследники этого документального стиля, такие работы, как работы Bleda y Rosa, Ian Wallace или Ксавьер Рибас
Tod Papageorge, New York, 1967. Из серии Dr. Blankman's New York, 1966-67.
Выставка сопровождается каталогом, в котором воспроизведены представленные на выставке работы и эссе, написанные Яном Уоллесом и экспертом Виктором дель Рио, подготовленные совместно с редакцией La Fábrica.
