Многие фрески в мадридском метро имеют имя: Эладио Гарсия де Сантибаньес. Его геометрия украшала наши приходы и уходы на протяжении почти 50 лет и заслуживает звания «Лучшее в Испании».
Эладио Гарсия де Сантибаньес, сфотографированный в 1979 году рядом со своим произведением Сайнса де Баранды.
Более 600 миллионов путешественников пользуются мадридским метро каждый год, но мало кто обращает внимание на те фрески, которые украшают вестибюли и коридоры некоторых станции, искусство 20-го века, подписанное Эладио Гарсия де Сантибаньес, которое мы сегодня включаем в наш список Лучшее в ИспанииЭто не мой случай, когда я был студентом, я жил в квартире в Парке де лас Авенидас и каждый день ходил на эту остановку, чтобы пойти в университет. Мое внимание привлекла большая стена рядом с кассами, облицованная керамическим панно с причудливыми геометрическими фигурами в самых расцветках семидесятых годов. В одном углу, подписанном штампом, было написано «Эладио Гарсиа де Сантибаньес».
Много времени спустя пришло время встретиться с ним. И дело в том, что этот художник из Бургоса, взявший название своего родного города Сантибаньес-Сарзагуда (1936), за десятилетие, между 70-ми и 80-ми годами, создал произведения искусства для 15 станцийрасставил точки на строящихся тогда линиях от 5 до 9. Его искусство развивалось с той же скоростью, что и прогресс. «Когда пускали линии, вы предлагали себя в качестве кандидата на работы, которыми они были украшены. Конкурсов, как сейчас, не было. Вы представили какие-то чертежи, и эквивалент Минтранса должен был дать добро. Государство сделало инфраструктуры и отдало их метрополитену, который должен был проложить пути, и этот арт-объект был туда включен. Мне платили строительные компании.
ответственный. Они боялись контролировать хронометраж артиста, что он закончит вовремя, а от меня, всегда серьезного, были в восторге. Еще одна вещь, которая осталась со мной из моих отношений с архитекторами, это то, что я предъявлял не просто маленький рисунок, а в масштабе, что давало им гарантии. Хотя я представился многим другим, кто никуда не выходил», - вспоминает он, сидя в своем кабинете в доме в маленьком городке Гвадалахара, где он жил много лет, Ренера, на маленькой площади, носящей его имя.
Фрагмент росписи на станции Баррио-де-ла-Консепсьон линии 7.
Такой же худенький и с такой же бородой, как на портретах семидесятых, там он аккумулирует весь свой художественный багаж, прежде всего живописный, от своих реалистических начинаний еще в 50-е годы, и свой естественный переход к абстракции что он обнаружил, когда он прибыл в Мадрид в начале двадцатых годов.«Я приехал с послевоенной культурой, из маленького городка, с точки зрения искусства, и, конечно же, оказавшись в Мадриде с современным… Я видел Эль-Пасо, Милларес и Мои глаза заставили меня заблестеть. Владелица галереи Хуана Мордо проделала впечатляющую работу.
В начале 1970-х годов, совпавших со строительством метро, Эладио уже созрел этот переход в своей живописи. «Пришло время, когда я ничего не хотел знать о существующих формах. Я делал свои композиции с другими личными, которые всегда были невесомы, ни на что не опирались, так начинались мои Формы в пространстве. рассказывай мне вещи, без целей или предвзятых идей. Это не мысль, это выходит ». Рисунки, которые он представил в министерстве, как раз и были перенесены на керамику. «Я уже работал над этим, но для таких размеров мне пришлось искать мастерскую, мастерскую братьев Атиенса, футболистов мадридского «Реала», которая находилась в Боадилья-дель-Монте, которого больше не существует. У них была печь, которая была группой. Они слепили глину по моему эскизу в масштабе. Цвета им тоже дали. Это были очень хорошие специалисты. Все керамические росписи выполнены ими. Они также сделали некоторые из них для метро», - объясняет он. Когда они закрылись, Эладио прибегнул к технике росписи по камню. «Он сделал их на месте из цемента, окрашенного очень твердой пастой, работая в окружении рабочих. В работах Мендеса Альваро или Конде де Казаля используется эта техника. Последним был Конча Эспина.
Работы, выполненные в 1980 году на остановке Canillejas на линии 5.
Я спрашиваю ее дочь Белен, присутствовавшую на интервью и заботящуюся о ее наследии, что она чувствовала, когда путешествовала и видела эти части своего отца. « Ажиотаж больше всего был у него на процессе, когда все строилось, а мы спускались со шлемом. Теперь всякий раз, когда вы проходите мимо, это как быть дома. Есть что-то аффективное». Несмотря на подобную подготовку, кроме мурала в отеле Мигеля Анхеля, его больше не расточали. Мастерские исчезли, а мурализм пришел в упадок. «Они не ладили».
Хотя Гарсия де Сантибаньес продолжал заниматься общественными работами, последняя из них - монументальная скульптура для станции Вальдебернардо Он рассказывает мне о своем детстве в городе, о его юности в Мадриде, о его мастерской на Пласа-дель-Дос-де-Майо, о его хороших отношениях с архитекторами и инженерами, о его выставках в Колумбии, Норвегии… Когда мы прощаемся, и уже в безопасном расстояние, он слезает с маски. «Значит, ты видишь, какой я красивый», - говорит он мне, подмигивая. Я уже поставил лицо художнику метро. Я удалил шип.
