Архитектурная студия MOS была вдохновлена сообществом Shakers 19-го века на дизайн мебели и предметов, которые можно увидеть на выставке, представленной галереей Maniera.
Вдохновленная религиозной общиной шейкеров 19 века, архитектурная студия MOS разработала серию мебели и предметов, которые являются частью выставки, которую можно увидеть в галерее Maniera до 18 сентября. Майкл Мередит и Хилари Сэмпл из MOS из Нью-Йорка всегда делали дизайн мебели частью своей практики. Как отмечает Сэмпл: «Мы заинтересованы в том, чтобы делать вещи, а не покупать их. Если нам нужен стол, мы его делаем. Если нам нужно место, мы его делаем». Подобно Hasegawa, они были заинтересованы в изучении того, что они называют «жестокой экономией на масштабе», несомненно, в ответ на современный момент с необходимостью сохранения ресурсов., помните о тратах и относитесь к изобретениям как к критически важным. Для своего дизайна для Maniera MOS исследовал американские подходы к изготовлению мебели, черпая вдохновение в мебели Shaker. «Шейкеры были самым большим и самым известным общинным утопическим обществом в Соединенных Штатах 19-го века и насчитывали тысячи братьев и сестер», - говорят они из MOS. «Сегодня осталось лишь несколько, и все же их наследие длинное. Ее трудовая этика, высококачественное производство и изделия, сделанные на совесть, остаются актуальными и сегодняНаш дизайн был также мотивирован исключительным мастерством изготовления предметов шейкера, особенно корзин, которые были основным продуктом, сделанным с открытым шестиугольным плетением и достаточно прочным, чтобы его можно было использовать как для сбора фруктов, так и для слива сырной массы. Благодаря своей полезности и простой, но элегантной форме, корзины служат примером кодекса практики Шейкер для создания чего-то полезного и необходимого, но также и красивого, с любым декоративным элементом, который является частью дизайна и поддерживает функцию предмета».
Интерес МОС к технике ткачества зародился несколько лет назад, когда Сэмпл сделала то, что она называет «одеяла из лент». Живя в Нидерландах и не имея ни времени, ни доступа к ткацкому станку для ткачества традиционным способом, она купила рулоны цветной двусторонней ленты. Она отрывала ленту и создавала одеяла, склеивая разные отрезки ленты крест-накрест. «Это стало своего рода вязанием проекта», - вспоминает она. «Это был непосредственный способ сделать что-то точное, в отличие от архитектуры. Мне это нравится». Подход Sample говорит о увлеченности студии работой с тем, что доступно, будь то материалы или производственные процессы. И это то, что они ищут в галерее Maniera, «подобно тому, как художники меняют перспективу и открывают наше воображение, дизайн также может переосмыслить знакомое таким образом, чтобы не только предложить новые типы объекты, которые побуждают нас подвергать сомнению и даже изменять поведение, но также открывают пространство в нашем сознании для новых идей о физических и метафизических отношениях, которые мы имеем с искусственной средой».
