Близкие сюжеты, более современные цвета и экспериментальные материалы превращают традиционные гобелены в свежие произведения, которые украшают любое современное пространство.
В древнем Перу гобелен возник в отсутствие письменности. На Ближнем Востоке им придавали магические свойства. А в средневековой Европе (особенно у единорогов) они были окружены загадочной символикой. Эти сотканные вручную изделия веками украшали голые стены с двойной функцией: иллюстрировать и украшать комнаты, придавая им тепло (в прямом и переносном смысле).). Со временем они становились все более изощренными, облагораживали свои материалы (включая золото, серебро или шелк), пока не стали предметами роскоши: настоящими произведениями искусства, даже заказанными такими гениями, как Рафаэль, Рубенс или Гойя, которые изготавливали исключительные «картонные коробки» со своим дизайном.
Работа Миллы Ново.
Возрождение традиции
Несмотря на внедрение технологий в конце 18 века, основные принципы гобелена не изменились. Но сцена этого настенного искусства, которая в настоящее время переживает интересную революцию, связана с создателями, которые переосмысливают это традиционное ремесло, либо рассказывая истории ближе к современной публике, либо ища визуальный язык, созвучный нашему обществу. Религиозные и мифологические сюжеты, пасторальные пейзажи или классические геометрические узоры уступают место другим более выразительным и личным мотивам Все подходит. Форматы деконструируются и становятся более органичными. Цвета становятся более яркими. Металлы, латекс, пластик, пенопласт, хлопок, переработанные или экспериментальные материалы - главные герои этой новой серии гобеленов, которые оживают в более современных размерах.
От взрывных абстрактных и скульптурных произведений Ханны Фриис до красочных и пластичных работ из полиуретана Евы Левитт, проходящих через наследственное мастерство ARKO, которое воссоздает искусство, сделанное из соломы в безумно современных и желанных произведениях, или работа Milla Novo, вдохновленная своими коренными чилийскими корнями и, в частности, символом андского креста, который означает вечность и используется преимущественно главой общины. Великая Вивиан Сутер приносит новый взгляд. Тот, в котором он идет между двумя мирами, обнажая классический холст, лишенный подрамника и рамы, обеспечивая иное прочтение произведения искусства и тем самым создавая непосредственную связь с архитектурным пространством. Другие художники, хотя и выбирают классический образный и в то же время повествовательный язык, рассказывают нам близкие истории, удивляя своей выразительностью и взрывным использованием формы и цвета. Новое поколение, возникающее спонтанно, с глубокими привязанными к традициям, но со свободным и непредвзятым мировоззрением.