Пять живых легенд дизайна (Франческо Бинфаре, Андре Рикар, Андреа Бранци, Нина Кэмпбелл и Марио Беллини) выбирают мастеров, которые отметили свою карьеру: от Ле Корбюзье до Соттсасса через Баухаус. мудрость в квадрате.
У гуру дизайна также есть свои гуру, для Вот почему мы спросили пять учителей, которые вдохновили их на карьеру. Выше, на фотографии, открывающей эту статью, архитектор Ле Корбюзье в 1958 году посещает церковь Вестерорт недалеко от Стокгольма, работу Карла Нирена и Бертила Энгстранда, которую он восхищался как одну из самых красивых в мире.
Франческо Бинфаре (Милан, 1939).
Все еще активный в 80 лет, он начал с Cassina, бренда, в котором он провел более трех десятилетий. В 1992 году он начал проектировать диваны для Edra, такие как Flap, L'Homme et la Femme или Sfatto, где очевиден его вкус к производительности, его поиск самовыражения и его интерес к человеческому поведению. Он преподавал в Королевской академии художеств в Лондоне.
Франческо Бинфаре на Salone 2017 обнимает свой диван «Pack» для «Edra». Кресло Up (1969) Гаэтано Пеше для B&B Italia.
«Слово дизайнер сложное и очень широкое. Мои избранные пришли из мира архитектуры, но, на мой взгляд, работа с мебелью все же в некотором роде занимается архитектурой. И я не могу выбрать только одного, я скажу три… Во-первых, Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. Что потому? А почему вы влюбляетесь в человека? И то, и другое из-за планировки их пространств и эмоций, которые они передают. А потом Гаэтано Пеше, современник, с которым я работал, мы оба пришли в этот мир одновременно, мы были двумя молодыми авантюристами. Для нас дизайн был также искусством, перформансом. Любую идею, пришедшую нам в голову, мы могли проверить и поэкспериментировать. Своим креслом Up, изображающим женщину с мячом на ноге и опубликованным сегодня B&B Italia, Пеше кое-что добился: впервые объект был не только функциональным благодаря своей потребительной ценности, он также имел содержательный, эстетический, а также философский, политический, антропологический. Так что, как видите, я любил не только великих архитекторов, но и своих маленьких друзей».
Андре Рикар (Барселона, 1929)
Знаменосец промышленного дизайна в Испании, он придерживался этики полезности и функционального улучшения предметов повседневного обихода, таких как посуда, кофеварки, электроприборы, пепельницы, лампы или почтовые ящики. С 1960-х годов он разработал многие флаконы для духов Puig, и факел Олимпийских игр также принадлежит ему. из Барселоны 92.
Стул «Тюльпан» (1957) Ээро Сааринена и справа лампа «Баухаус» Вильгельма Вагенфельда. Промышленный дизайнер Андре Рикар на недавнем снимке со своей лампой «Тату» для «Санта и Коул».
«Больше всего на меня повлиял Баухаус с такими создателями, как Марк Стам, Марсель Брейер или Вильгельм Вагенфельд, которые порвали с существующими подходами и предложили рационалистический дизайн, который ознаменовал собой весь 20-й век. Вдохновленный этой новой творческой концепцией, я бы выделил Дитера Рамса или Ээро Сааринена, а также Рэя и Чарльза Имза или Алвара Аалто, чьи работы отличились либо использованием потенциала новых синтетических материалов, либо поиском новых способов использования традиционной древесины. Все они в конечном итоге внесли свой вклад и показали, что при разработке продукта самое главное - обеспечить его функциональность. Эстетический вид, который он приобретает, является следствием, а не искомым. Когда дизайн достигает своего функционального совершенства, он всегда эстетически красив».
Андреа Бранци (Флоренция, 1938)
Он является одним из пионеров радикальной архитектуры и участвовал в самых важных движениях итальянского дизайна: Archizoom и Memphis Group. Помимо того, что он является теоретиком авангардного урбанизма и дизайна, он стал соучредителем миланской Академии Domus и создал изделия для таких фирм, как Cassina, Vitra и Zanotta. У него есть своя комната в Помпиду.
«С тех пор, как я получил диплом архитектора во Флоренции в 1966 году, я всегда старался развивать творческую и интеллектуальную деятельность, в которой общение с молодыми дизайнерами, архитекторами и преподавателями с международной арены было чем-то очень важным. Это то, что произошло с группой Archizoom Associati, частью которой я был вместе с другими коллегами из Radical Architecture в 60-х и 70-х годах, а также с Этторе Соттсассом, основателем того, что известно как Memphis Group, с которым я установил очень важная связь. Я считаю, что Соттсасс был одним из главных руководителей нового дизайна посредством исследований и что, в отличие от многих других коллег, он не сосредоточивался только на том, что было сделано в Милане. Я думаю, что он привнес очень сложное видение, обращая внимание на японский авангард, американское поколение битников, Индию, Восток и европейские тенденции».
Нина Кэмпбелл (Лондон, 1945)
В течение четырех десятилетий он защищал и обновлял британский стиль с помощью историцистских и непочтительных подмигиваний. Она сформировалась вместе с Colefax & Fowler и Марком Бирли (владельцем клуба Annabel's, который она украсила), с которыми она открыла бутик Pimlico. В 1984 году он открыл свою студию в Лондоне, чтобы подписывать интерьеры, такие как дома Ринго Старра и Рода Стюарта, а также бумагу и ткани для Osborne & Little.
Нина Кэмпбелл в Мадриде со своими тканями для «Osborne & Little». Выставочный зал Colefax & Fowler в Лондоне.
“Мне посчастливилось начать свою карьеру вместе с Джоном Фаулером в его студии в Лондоне вместе с Сибил Колефакс, основателями текстильного издательства Colefax and Fowler. Его утонченное, цветочное, красочное и смелое видение пространств определило новый стиль Haute Décor в Соединенном Королевстве с удивительно большими пространствами, роскошными, но дружелюбными и изнеженными до крайности. Всегда с желанием, чтобы они укутали вас и, как витамины, подняли настроение. Он добился этого, используя основные тона вместе с нейтральными в сочетании с необычными принтами, что сделало Фаулера самым востребованным дизайнером интерьеров британского высшего общества в середине 20-го века, настолько, что герцогиня Девонширская окрестила его принцем декораторов.. Его талант живет в этих особняках и виллах, в его магазинах и выставочных залах. Эта высокообразованная смелость была очень ценным уроком, который я взял с собой, и я не понимаю, почему новые поколения не следуют, что вместо того, чтобы творить бунтарски, они следуют тенденциям, которые делают все однородным, монохромным, печальным и эфемерным универсумом.”
Марио Беллини (Милан, 1935)
Он был главным дизайнером Olivetti почти 30 лет, но за свою долгую карьеру изобрел все и для всех: B&B Italia, Cassina, Renault, Fiat, Lancia, Artemide… Он получил Compasso d’ Gold восемь раз, он был редактором журнала Domus и имеет 25 своих работ в постоянной коллекции MoMA. С 1980-х посвятил себя в основном архитектуре.
Марио Беллини в 2017 году в кресле «932» и шезлонге «LC4» (1928) работы Ле Корбюзье под редакцией «Кассина». Часовня Нотр-Дам-дю-О (1950-56) работы Ле Корбюзье.
«Думаю, объяснять тут особо нечего: мой великий гуру - Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, то есть Ле Корбюзье. Он был самой выдающейся фигурой 20-го века, оказавшей влияние на городской, архитектурный, интерьерный и мебельный дизайн, а также оригинальным художником и революционным мыслителем. Я был бы совершенно не в состоянии выкинуть из головы и из своей обширной библиотеки многочисленные тома и эссе, посвященные ему и его работам. Он великий человек, чей урок, сознательно или нет, затронул все его поколение и тех, кто пришел и продолжает приходить после него».