Горизонт Монако скрывает работу Виктора Вазарели «Hexa Grace», которую Ренье заказал как дань уважения своей жене Грейс Келли и которая послужила декорацией для последнего показа Paco Rabanne.
Горизонт Монако, обращенный к морю, представляет собой вселенную ярких цветов, созданную художником Виктором Вазарели, который создал ее в 20 веке.. Это Hexa Grace, работа, заказанная Ренье как дань уважения его жене Грейс Келли, и которая послужила декорацией для последнего парада Paco Rabanne Вместе с Пьером Вазарели, внуком художника и президентом Фонда Вазарели, мы рассматриваем некоторые ключевые элементы этой работы и работы его деда.
Вазарели считается отцом движения «оп-арт», оптического искусства, расцвет которого пришелся на 1960-е и 1970-е годы. что он стремился проверить наше восприятие через геометрические формы, цвета и ритмы. В его руках вселенная была игрой абстракций и визуальных эффектов, передающих чувства и поднимающих вопросы о том, как мы воспринимаем реальность.
Его работы проникли так глубоко, что поддержка быстро увеличилась: скульптура, фрески, графический дизайн (культовый логотип Renault несет его подпись) и архитектурное сотрудничество. Огромная многоцветная мозаика Hexa Grace, которая венчает Rainier III Auditorium в Монако, является хорошим примером симбиоза архитектуры и пластического искусства. И, как это часто бывает со многими дальновидными художниками, ментальные или физические пространства, которые он предложил нам в своих работах, остаются свежими и инновационными. Хорошим примером этого является выбор Hexa Grace в качестве источника вдохновения и декорации для показа Paco Rabanne Весна-Лето 2022, который передает чувствительность двух пионеров, опередивших свое время.
Эта мозаика 79 года предлагает нам идеальный пейзаж: 1500 квадратных метров вулканического камня, извлеченного из Французского Центрального массива, разрезанные на пластины и покрытые эмалью в Провансе четырнадцатью яркими цветами. Выбор материала не случаен, так как искали «красоту и стойкость». Эмалированный алюминий не дал бы такого результата, и он хотел добиться максимально ярких цветов из высокопрочного материала. Он также использовал этот камень в других работах того времени).
Часть заказа Ренье, как дань уважения его жене Грейс и является плодом сотрудничества с архитектором Жаном Гинзбергом: Вазарели шестиугольники венчают здание, также шестиугольное в плане. «Он работал в основном с двумя архитекторами, Карлосом Вильянуэвой и Жаном Гинзбергом. В обоих случаях это были архитекторы, которые поняли и усвоили влияние Баухауза и разделяли видение сотрудничества архитекторов и художников, которое должно происходить в симбиозе с самого начала»..
Для Вазарели самыми совершенными формами были круг, квадрат и шестиугольник, последний из-за его комбинационных возможностей (квадраты, кубы, прямоугольники, треугольники…). В дополнение к Hexa Grâce завод Vasarely Foundation в Экс-ан-Провансе построен из 16 шестиугольников, и в его работах мы находим многочисленные дани шестиугольнику на холсте, полихромном дереве, гравюрах … Не следует также забывать, что Франция, Страна, где Вазарели провел большую часть своей жизни, в просторечии называется «шестиугольником» из-за формы ее территории, и это то, что Вазарели также иногда упоминал.
Влияние художника так же актуально сегодня, как и тогда, когда он стал эталоном современности после выставки Le Mouvement в 1955 году в галерее Дениз Рене в Париже и на выставке «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства в 1965 году. «Он хотел, чтобы молодые дизайнеры и художники вдохновлялись его работами: это главная цель его фонда в Экс-ан-Провансе. Направлением исследований Вазарели была работа с новыми материалами: анодированный алюминий, металл, стекло, а также гобелены. Его девизом было «искусство для всех» и «вынести искусство на улицу». Только подумайте об очень разнообразных творческих областях, в которых до сих пор присутствует Вазарели: архитектура, урбанистика, дизайн, мода, с такими фирмами, как Paco Rabanne, а также как Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье или Дрис ван Нотен. Даже в музыке, где Space Oddity Дэвида Боуи во многом обязан вселенным Вазарели. Короче говоря, он был « символ открытия современного искусства в повседневной жизни Он был провидцем-утопистом, опередившим свое время как минимум на четыре десятилетия».
