Японская культура охватывает природу с помощью различных практик, таких как икебана или японское цветочное искусство. Мы открываем все тонкости этой вековой техники, которая приносит большую красоту в дом (и душевное спокойствие в душу).
В течение последних нескольких лет мы переняли обычаи из разных стран, чтобы достичь большего спокойствия и концентрации: у нас есть знаменитые книги по рисованию мандал, дисциплинам, таким как йога и другим, несколько менее «мейнстримным» такие как икебана (или кадо), набирающая популярность на Западе. В переводе как «дать жизнь цветам» (кадо означает «путь цветов»), Икебана - это японское искусство, которое включает в себя декоративное расположение цветов дабы передать мистическую идею совершенства.
Происхождение икебаны можно найти во время распространения буддизма в Японии. Это было в шестом веке, когда буддийский священник Оно-Но-Имоко, возмущенный тем, как высшие мистические советники устраивали алтари для подношений, предложил новые способы символизировать вселенную с помощью цветочных композиций. В рисунках Имоко цветы и ветки были направлены вверх и разделены на группы по три, чтобы представлять отношения между небом, человеком и землей
Хотя никогда не было четкого упоминания о продвижении икебаны, именно с приходом итальянского Возрождения в конце 15-го века японское искусство пережило уникальное пробуждение в форме поэзия хайку, театр но, а также икебана, поднявшаяся на новый уровень. История распространила эту технику на сотни мастерских и домов по всему миру, которые сегодня считают эту практику гимном жизни и духовности.
Как улучшить технику икебаны
Буддийские цветочные подношения, известные как кугэ, произошли от самого Гаутамы Будды, который, как говорят, предложил своим ученикам окунать сломанные ветки розы в стакан с водой, чтобы продлить свою жизнь. Эта любовь к природе вылилась в различные приспособления в буддийских странах и их алтари с цветочными композициями.
Самая классическая структура икебаны основана на трех основных элементах, союзе, известном как «Тайсон Фуку». Самый высокий стержень представляет Небеса (Син), самый низкий Земля (Соэ), а самый низкий центральной флоры к человеку (Hikae), как связующему звену между первыми двумя. Среди используемых материалов мы находим не только цветы, но и ветки, семена, плоды и листья В процессе работы цветы закрепляются на «кензан», т.е. основание с заостренными щетинками, и помещаются в емкость, наполненную водой
Минимализм является одной из основных характеристик икебаны, поскольку используется минимальное количество цветов, раскинутых в виде разностороннего треугольника, определяемого три основных пункта. Эти композиции рассчитаны на недолгое время, так как через 24 часа цветы начнут увядатьr. Эфемерность природы тесно связана с японской культурой - другим примером является ритуал ханами, или созерцание цветущей сакуры, - поэтому смерть цветка вызывает здесь наслаждение настоящим моментом. Эта ода «carpe diem» призывает к тишине тех, кто занимается аранжировкой цветов и культивирует терпимость к различиям в окружающей среде, людях и жизни.
Разные цветочные стили икебаны
Как только мы усваиваем основные концепции икебаны, появляются различные стили при запуске или продвижении этой практики. Наиболее известны следующие:
Хана Ишо
Это бесплатная и самая простая икебана, поэтому она идеально подходит для начинающих. Размер этой композиции небольшой и адаптируется к небольшим помещениям. Хана Ишо далее делится на две основные категории: базовый (склонность аранжировки к выразить красоту материалов, составляющих центр набора), и расширенный (разные точки зрения, поэтому он очень популярен в больших помещениях, таких как офис, где взаимодействует много людей).
Морибана
Этот стиль является одним из самых распространенных и его название означает «сложенные цветы». В этом случае мы используем плоское основание, известное как «суйбан», создавая зеркало воды, создавая композицию на одном конце сосуда. Морибана напоминает о жизни водных растений и о том, как окружающая среда воспринимается в естественных водоемах, столь часто встречающихся в буддийских храмах.
Ханамай
Стиль ханамай указывает на скульптурную красоту материалов, здесь подчеркивается их взаимодействие с пространством. В ханамаи нет особых правил относительно длины стеблей или размера материалов, поскольку они могут сближаться, перекрываться или тереться друг о друга. В любом случае, единственным требованием является использование двух материалов, что включает в себя минимализм с еще более сложным и увлекательным значением.
Хейка
Этот стиль основан на высоте и глубине через контейнеры и сосуды в соответствии с намерением. Хейка, дословно переводится как «чашечные цветы», представляет собой вертикальную фантазию, представляющую определенное состояние природы, например, начало лета. В этом случае мы можем комбинировать различные растения и летние цвета, например, испанский жасмин с пионами, типичным цветком для свадебных букетов.
Практика икебаны не только погружает нас в другую культуру и ее многочисленные тонкости, но и приглашает нас насладиться моментом. О спокойствии, которое дает союз природных стихий со вселенной, не вставая из-за стола, из своего центра, более внутреннего.