Мы поговорили с шляпной фирмой Eliurpí перед вернисажем их первой выставки: встреча назначена на неделю ARCO в Мадриде.
От искусства к объекту и от объекта к искусству размышляет о взаимодействии между искусством, модой и ремеслами, трех элементах, которые присутствуют в творчестве Элиурпи Элизабет Урпи и Начо Умпьеррес, каталонец и уругвайец, встретились в Барселоне более десяти лет назад. После этой встречи в кафе, где они встречались каждый день, возникли личные и профессиональные отношения, в которых творчество обоих сочетается с идеальной синергией: фотоработы Начо дополняют дизайны Элизабет и наоборот, порождая шляпы и предметы мечты, которые до соломы как благородного материала, который можно найти в самых эксклюзивных храмах моды, таких как Browns, Harrods или Lane Crawford.
Eliurpí вырос за последние годы, но они лично не пренебрегают ни одной из деталей. Они сами обслуживают клиентов своего магазина в Барселоне, а для тех, кто находится на другом конце света, они разрешают свои сомнения по электронной почте с близким обращением. Все изделия, которые они изготавливают, проходят через ее мастерскую в Барселоне, где творческая энергия течет в окружающую среду, как рассказывает Элизабет: «Мы всегда создаем новые изделия. Мы начали с создания первых прототипов, и это один из моментов, который нам нравится больше всего». Подлинность его работ проходит через работу богатой традиции: «Нас всегда интересовали искусство, дизайн и ремесла. Без ремесел не было бы ничего, это мать всех искусств Одна из причин, по которой наша работа выглядит очень ручной, заключается в том, что она очень личная. Мастерство делает каждое изделие уникальным».
И шляпа стала искусством
В его воображении мы находим вечные относящиеся к Баухаузу и архитектуре, «они являются для нас очень сильными источниками вдохновения. Художественные и полезные объекты одновременно». Поэтому переход в мир искусства был вопросом времени, о котором они давно думали, но который материализовался в 2020 году, во время заключения: «Как и все, мы были задумчивы, с неуверенностью. Но через несколько дней мы решили воспользоваться моментом и полностью погрузиться в наш мир. Мы начинаем создавать новые изделия, художественные произведения, из форм, форм или цветов, которые мы ежедневно используем в нашей мастерской. В конечном итоге это оказалось очень вдохновляющим периодом».
Эти первые работы, которые были его способом путешествовать, когда это было невозможно, представляли собой семена, из которых несколько месяцев спустя возникла идея выставки. «Сильвия из The Sibarist и ArtUReady посетила нас в нашей студии в Барселоне и предложила выставить наши художественные работы в ее прекрасном пространстве, Оранжерее, во время недели ARCO». Момент, который Элизабет считает поворотным: «Между модой и искусством мы всегда создавали изделия очень художественным способом в мире моды. Теперь мы сделали еще один шаг вперед, но мастерство всегда будет присутствовать во всем, что мы делаем». Шаги Элиурпи имеют от искусства к объекту и от объекта к искусству в качестве названия его выставки, иллюстрируя слова, которые Vogue из Соединенных Штатов сказал о них: « Ваше воображение не имеет границ». И, без сомнения, так оно и есть.