Это один из величайших городов искусства на европейском континенте. Свободный, молодой, зеленый и до сих пор доступный Берлин является домом для многих испанских художников. Мы помним тот день, когда пошли туда фотографировать семерых.
Елена Баджо.
Последнее десятилетие Берлин стало магнитом для молодых художников из всех национальных. Низкие по сравнению с другими столицами цены на жилье и свобода, веющая на его улицах, привлекли этих семерых испанцев, в студии которых мы пробрались.
Второй Эрнандес
Он создает живописные магмы с большой выразительной силой, столь же желанной, сколь и мощной (Мадрид, 1975). Он является одним из самых востребованных молодых художников в Испании. Его крупноформатные картины, столь же материальные, сколь и выразительные, расходятся, говорят, как горячие пирожки. Его уровень производства в его мастерской Кослада огромен, но летом, в Берлине, он в основном думает. «Я приехал 10 лет назад. Я хотел представить свою работу в другом контексте. Моя галерея в Мадриде, Heinrich Ehrhardt, немецкая, так что это было легко, хотя в моей первой студии были утечки и крысы. Мой дом здесь - лаборатория, операционная, где возможно все, и я развиваю множество идей». Секундино с детства знал, что хочет рисовать. От почти белых полотен до более экстремальных художник создает почти теллурические живописные магмы. «Большой формат более перформативен, он по-другому требует от вас. Меня интересует игра между линией и плоскостью, цветом и бесцветностью, холстом и тем, что я добавляю, материей и плоскостью», - говорит он. На самом деле все есть поиск себя. «Я не хочу рисовать картины, а хочу экспериментировать и развиваться в своих картинах».
Секундино Эрнандес с дочерью Галой.
Мариса Маза
Ее политическое искусство исследует такие темы, как идентичность, пол и свобода (Мадрид, 1966). Она одна из ветеранов. Он прибыл в Берлин в 1988 году, сразу после получения диплома, когда Стена была еще реальностью, а посещение друзей на Востоке требовало строгого контроля времени.«Если вы приедете позже 12, вас сразу посадят в тюрьму. Тогда это был сюрреалистический город, полный молодых людей, которые не хотели проходить военную службу (они были освобождены, если переезжали). Я подумал, что «здесь все такие же, как я», и решил остаться. Мой первый дом был приземистой фабрикой с девятью другими немцами». Его речь по-прежнему носит строгий, скорее политический, чем эстетический характер. Она профессор изящных искусств в Universität der Künste и говорит, что ее почему-то обвиняют в германизации. «Я думаю, что, поскольку мое искусство концептуально, я всегда ищу контекст, вы не можете выставить только одну из моих картин. Меня всегда интересовала тема гендера, сексуальности и всего того, что значит быть меньшинством. Даже на Западе идея свободы продолжает оставаться сложной и начинается с собственного сексуального выбора, с проблем транссексуальности и т. д.», - заключает он.
Мариса Маза.
Пабло Дженовес
Он спасает старые фотографии с блошиных рынков, чтобы превратить их в почти эпические произведения (Мадрид, 1959). Он прибыл в Берлин 10 лет назад, спасаясь от лондонских цен, и был убежден, что на улицах этого несовершенного города он найдет старые изображения, с которыми можно работать. Так оно и было, и его архитектура, подвергшаяся вторжению природы в последнее десятилетие, во многом обязана Германии. «Я начал заниматься промышленной фотографией в Мадриде, но, уехав в Англию в 80-е годы, я снял давление со стороны своей семьи (художник Хуан Дженовес - его отец) и начал очень быстрый, почти жизненно важный процесс. приближения к искусству. В детстве я видел, как Хуан рисует с помощью фотографий, и это, возможно, повлияло на мой выбор», - говорит он. В немецкой столице он нашел золотую жилу. «На блошиных рынках появились фотографии 1920-х годов, на которых северные немцы посещали юг. Я был аутсайдером, собирающим туристические сувениры. Это запятнало мою последнюю работу. Вообще художнику хорошо быть в незнакомом месте, твой взгляд другой, он меняется. Когда есть уверенность, нет волшебства. А без этого сложно творить», - заключает он.
Пабло Дженовес.
Елена Байо
Экоактивистка и политическая приверженность, она считает, что искусство должно пробуждать совесть (Мадрид, 1976). «Я приехал в Берлин 10 лет назад после окончания St. Мартина в Лондоне, потому что цены были более доступными. Испанцев почти не было, но была та интернациональная среда, в которой я всегда вращался. В городе идеальный баланс, потому что он по-прежнему зеленый, в нем не шумно, есть отличный уровень культурного предложения, но если вы хотите остаться дома, вы не чувствуете социального давления Нью-Йорка, чтобы всегда быть на виду». Елена, которую представляет Гарсия Галерия, работает с пространственными и метафизическими концепциями, с идеями… Она только что вернулась из Мексики, где получила грант от Фонда Ботина. Изменение климата, устойчивое развитие… Вот в чем заключается его работа: он играет с такими материалами, как пластик, чтобы передать свою точку зрения через удивление. «Темы универсальны, но их интерпретация индивидуальна. Экология - интимное понятие, потому что оно влияет на нас изо дня в день. Я стараюсь, чтобы в моих работах всегда был призыв к вниманию и какая-то форма спасения. Моя работа политическая, потому что таковы люди», - говорит он.
Елена Баджо.
Рубен Грило
Скульптуры, инсталляции, коллажи… его постиндустриальные произведения ставят под сомнение все (Lugo, 1981). «Интерпретация кастрирует потенциальность вещей. Пианино, например, используется не только для воспроизведения музыки, но и для изготовления дров. Что бы нам ни говорили, пианино все равно сгорит», - говорит Рубен Грило, приехавший в Берлин десять лет назад в поисках свободы для творчества. Ему нравится противопоставление индустриальных и художественных объектов (поэтому мы фотографируем его на фоне каких-то винтов из многонационального Баухауза, где он признается, что часами ходит по магазинам), и много лет назад он отказался от нарратива как части своих работ. Теперь он определяет себя как скульптор, потому что «это очень большой мешок», в котором он перемещается на неопределенный срок, он находится в карьере каталонской галереи Nogueras Blanchard, и в его работах есть тюки сена, сделанные на заказ тканевые мешки, шоколадные батончики, сделанные с помощью магнитов., идеально размещенные тюбики с краской или джинсовая ткань, свисающая с холстов.«Я думаю о кусочках как о сети, цепи или организме. Мне нравится, когда они относятся друг к другу, а не когда зависят от меня или от суждения других», - заключает он.
Рубен Грило.
Хуан Угальде
Он смешивает фотографию и живопись, создавая работы, в которых столько слоев, сколько в 21 веке (Бильбао, 1958). Вначале Хуан основал художественную группу, связанную с Мадридской Мовидой, под названием Estrujenbank. Он был в Нью-Йорке, это был 1989 год, и ему дали стипендию вместе с другими испанскими артистами. Потом он рисовал сатирические комиксы, и ирония была его лучшим оружием. «В моей работе всегда есть эта смесь иррационального и интуитивного, пищеварения с идеями», - говорит он и признается, что в его творческом процессе есть пункт «отпустить и посмотреть, что произойдет». В середине 90-х он нашел основу для своих коллажей в фотографии и, с временными перерывами, никогда от нее не отказывался. «Мне нравится меняться, пробовать. Сейчас я снимаю в цифре, но потом перевожу изображения в аналоговую. Я работаю в черно-белом режиме, потому что это позволяет мне всякие грязные вещи, но я также использую Photoshop», - объясняет он. Он приехал в Берлин шесть лет назад. «Я здесь ради предмета искусства. Это был дешевый город, и он хотел уехать из Испании. Я немного хожу в свой шар, я подводная лодка, я меняю чип, у меня нет светской жизни». Это также помогает ей исследовать еще одну из ее навязчивых идей - наложение тканей, фотографий, материалов, текстов… «Мы находимся в агрессивном мире, и на пластическом уровне я играю с ним. Так у нас переход из одной реальности в другую, скорость образов, телефоны… Все это есть в том, чем я занимаюсь и в городе».
Хуан Угальде.
Эли Кортиньяс
Кино, движущиеся изображения и женский взгляд составляют ее работы (Гран-Канария, 1979). Кортиньяс, живущий и работающий в Берлине 12 лет, изучал кино, прежде чем заняться искусством, и это видно в его видеороликах, в которых классические кадры перемешаны с анонимными фрагментами. «Редактирование - это все, и благодаря ему я понял, что отчет - это на самом деле лучшая художественная литература, которая существует. Реальность также нуждается в оркестровке, и меня интересует именно эта оркестровка», - объясняет он. Она начала с использования своего собственного материала, а затем перешла к использованию образов из мифических фильмов, которые она смешивает, вырезает и сопоставляет с музыкой, которая иногда, кажется, не имеет к этому никакого отношения. Ему нравится углубляться в историю кино и связывать названия с контекстом, в котором они были впервые показаны. В большинстве его фильмов главными героями являются женщины, возможно, потому, что почти все режиссеры были мужчинами. Кроме того, он создает скульптуры и коллажи, которые снова накладывают узнаваемые фрагменты из седьмой истории искусства на другие, игнорируемые, в своего рода приукрашенном поп-сюрреализме, который убеждает.
Эли Кортиньяс.
Этот отчет был опубликован в номере AD 128, октябрь 2017 г.