Как цветочные акварели этого художника стали хитом домашнего дизайна

Как цветочные акварели этого художника стали хитом домашнего дизайна
Как цветочные акварели этого художника стали хитом домашнего дизайна

Узнайте, почему цветочные узоры Келли Вентуры покорили сердца подписчиков и продавцов во всем мире, и узнайте ее советы по вдохновению на творчество.

Келли Вентура держит крупномасштабную акварельную картину
Келли Вентура держит крупномасштабную акварельную картину

Келли Вентура начинала как графический дизайнер, но шесть лет назад взялась за кисть и никогда не оглядывалась назад. Ее завораживающие видео в Instagram показывают превращение акварельных форм в нежные лепестки и узоры. Полученное в результате мечтательное цветочное произведение искусства затмевает собой стену любой галереи. Яркие цветочные мотивы превращаются в очаровательные обои, ткани и другие товары для дома. И мы не единственные, кому не хватает работы Келли - она заключила партнерские отношения с такими крупными брендами, как Crate & Barrel, The Land of Nod, Windham Fabrics и Anthropologie. (Кроме того, у нее скоро начнется суперсекретный новый проект!) Мы встретились с Келли, чтобы узнать, что вдохновило ее прекрасные цветы, и получить несколько ее советов по дизайну.

Как бы вы описали свой стиль дизайна?

Мой стиль дизайна жестовый, плавный и насыщенный цветом. Игриво утонченный. Мой стиль рисования сильно контрастирует с моим стилем дизайна дома, так как большая часть моего дома белая, серая и черная. Мне нравится добавлять яркие цвета с помощью предметов искусства и текстиля на минималистичные чистые стены. С нейтральной основой легко что-то изменить.

Кем или чем вы вдохновляетесь?

Меня вдохновляют кусочки повседневной жизни: природа, цветы, мода, узоры и цвета.

Какой ваш любимый совет по дизайну?

Я постоянно получаю вопросы о том, как начать работу в индустрии и как лучше всего настроить свой стиль. Мой совет номер один - творить каждый день! Запускайте, создавайте, настраивайте, и вы увидите, как со временем появится ваш голос.

Что было для вас самым большим вызовом в дизайне?

Разработка и запуск моей линейки фирменных обоев. Быть ответственным за поиск производителя, выбор узоров, цвета, тонкую настройку, маркетинг и запуск моей первой коллекции обоев было непростой задачей, но я так горжусь этой линией и не могу дождаться, когда она появится в домах. по всему миру.

Каким дизайнерским моментом вы больше всего гордитесь?

За последние шесть лет мне посчастливилось сотрудничать с некоторыми действительно крупными розничными продавцами широкого ассортимента товаров для дома, подарков и товаров для детей. Это такое удивительное чувство - каждый раз видеть запуск нового продукта. Это один из тех моментов "ущипни меня", которые никогда не устареют.

Есть ли у вас правила оформления?

Просто начните. Иногда начало - самая трудная часть процесса, но я научился записывать что-то на бумаге. Как только вы справитесь с этим шагом, другие шаги кажутся более естественными.

Какие ваши любимые источники для поиска декора или материалов?

Нет ничего лучше, чем зайти в небольшой магазинчик художественных принадлежностей и увидеть, как каждый великолепный пигмент идеально упорядочен по цветам на полке! Что касается домашнего декора, мне нравится здоровое сочетание нового и старого. У меня есть непристойное количество стульев, которые я спас с Craigslist, закусочных и гаражных распродаж за эти годы.

Как изменился ваш стиль с течением времени?

До того, как я основал свою дизайнерскую компанию, я создавал все в цифровом формате в Adobe Illustrator, штампуя векторные шаблоны и значки для компании, занимающейся оптовой продажей подарков. Я начал рисовать акварелью в 2012 году, и мой стиль был очень жестким, когда я изучил основы этой новой техники. За последние шесть лет мой стиль и масштаб живописи превратились в более игривые, свободные, полные движения и ярких цветов работы. Наблюдать за тем, как он разворачивается, было таким приключением, и я рад видеть, как он будет развиваться в последующие годы.

Как сделать свою работу удобной для детей или всей семьи?

У меня трое маленьких мальчиков, которых часто можно увидеть рисующими, рисующими и творящими вместе со мной в моей домашней студии. Мне нравится, как они подходят к рисованию непредвзято; это освежающее напоминание о том, что процесс создания - лучшая часть.