До 20-го века было много художников, которые пережили свои особые пандемии и отразили их в некоторых из своих самых известных работ. Сегодня, выставленные в музеях, мы смотрим на них с уважением.
Хотя кажется, что это произошло очень давно, последняя пандемия, о которой есть свидетельства, была в 20 век, еще вчера, и многие художники, которых мы считаем чуть ли не современными, отразили его в некоторых работах, которые сегодня экспонируются в крупных музеях Другие болезни раньше, но все они влияли, даже на их жизнь, хотя и не всегда учитывались в их трудах, вплоть до смерти от них. Мунк, Климт или Шиле видели, как на их жизнь повлиял так называемый испанский грипп (он возник не здесь, но мы были единственными, кто говорил о нем и давал информацию о его существовании, поэтому ошибочно считается, что он начался в Испании), Тициано умер от черной чумы, любовница Рембрандта тоже была взята той же болезни, и одна из самых известных картин фламандского живописца Питер Брейгель Старик - Триумф смерти. Мы подготовили список из девяти работ и/или авторов, которые превратили свою конкретную пандемию в произведение искусства.
Эдвард Мунк вошел в историю прежде всего благодаря своей знаменитой работе «Крик», душераздирающей картине, где кажется, что мы можем буквально услышать, как главный герой картины издает вой, который, кажется, сотрясает окружающую его среду. Но дело в том, что Мунк был человеком, который не особенно хорошо лечился от болезней, и есть две картины, менее известные, но со своей историей. Первая из них - «Мертвая мать» 1900 г. Жизнь норвежского художника была отмечена трагедией: в пятилетнем возрасте от туберкулеза умерла его мать, а вскоре после этого умерла и его сестра. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами, окружавшими мою колыбель и преследовавшими меня всю мою жизнь», - рассказывал сам автор.
Говорят, когда он подарил картину, многие люди безутешно заплакали от того, насколько она тревожная. Теоретически работа изображает его сестру на смертном одре матери, с закрытыми ушами и выражением лица где-то между страхом и удивлением. Но легенда столь же тревожна, как и сама картина, поскольку говорится, что на ней заключено проклятие и что владельцы были обречены на неизлечимую и неизбежно смертельную болезнь, поэтому она находится в Музей Мунка, из Осло. Этого не было у самого автора, который чуть было не умер от гриппа, но преодолел его, и это было зафиксировано в его картине «Автопортрет после гриппа» 1919 года и в Национальном Галереяиз Осло. В нем мы видим то, что многие считают отцом экспрессионизма, еще выздоравливающим возле своей кровати, сидящим на стуле и смотрящим, не глядя, прямо на зрителя. Тревожный и красочный, смесь ощущений, которая продолжает вызывать удивление каждый раз, когда его работа вызывает восхищение.
Другим автором, за которым последовала трагедия, был Эгон Шиле, фанатом которого мы объявляем себя. Основатель так называемого австрийского экспрессионизма вместе с Оскаром Кокошкой, 1918 г. был великим годом для него, так как его состояние интеллектуала освободило его от участия в Первой мировой войне, его работы свободно продавались, и он также женился на Эдит Хармс, и они ожидали своего первого ребенка. В этом контексте он начал рисовать картину «Семья», где попытался запечатлеть свое будущее и увидеть самого автора, его жену и ребенка. Но пришла и беда в виде гриппа, и он забрал сначала Эдит, а через три дня после ее смерти Шиле, которому всего 28 лет. А картина, хотя и кажется таковой, так и не была закончена и тем самым вошла в историю, как посмертное произведение гения.
Грипп забрал у нас еще одного гения, Густава Климта, в том же 1918 году, что и Шиле, и хотя он никогда не отражал темные времена, которые он пережил, его работы действительно передают ту неугомонность, характерную для того времени, но с таким превосходным использованием цвета и геометрии персонажей, что выражения лиц разбавляются. Поэтому мы хотели отдать дань уважения этому художнику, добавив его в список с его самой известной работой «Поцелуй» в галерее Бельведер в Вене. В эти времена пандемии важно не то, что они рекомендуют нам дарить, а то, что мы используем, чтобы передать желание, чтобы это закончилось, и, в общем, для всех.
Еще одной большой проблемой в этой пандемии была чума, которая, по оценкам, длилась около 400 лет и которая, как ни странно, пришла из Азии и проникла в Европу через Италию, в частности, в городе Мессина. Если оставить в стороне совпадения, позже были и другие великие бедствия, всегда являвшиеся следствием той первой, которая также посеяла опустошение в мире искусства и живописи. И мы начинаем тур второй пандемии рукой Tiziano, который умер от чумы и которому художник Alexandre Жан-Батист Гессен отдал дань живописи в 1832 году работой «Похороны Тициана, умершего в Венеции во время чумы 1576 года», картина маслом, которая находится в Лувриз Парижа.
Через несколько лет после этой работы другой французский художник, также несколько одержимый темой чумы, Жюль Эли Делоне, нарисовал знаменитая картина «Чума в Риме» 1869 года, вдохновленная фреской 1476 года, которую он видел в римской церкви Сан-Пьетро-ин-Виколи и изображающей эпидемию. Согласно разъяснениям Museum d'Orsay, где он находится, «хотя в год исполнения упомянутого полотна болезнь уже не является чумой». что это было, представленный отрывок является литературной транспозицией Золотой легенды, в которой рассказывается история Сан-Себастьяна, где написано: «и затем явился добрый ангел зримо, приказав плохому ангелу, вооруженному пикой, поразить дома и сколько раз дом получил удары, сколько было смертей».
Рембрандт тоже не избежал чумы, и портрет Хендрикье Стоффельса, 1654 г. и в Национальная галерея в Лондоне тому подтверждение. Когда художница писала картину, она и не подозревала, что осталось еще почти десять лет до того, как она, главная героиня и возлюбленная художника, умрет от чумы, пришедшей в Голландию в 1663 году и в мгновение ока опустошившей голландское население. глаза. Такие же темные и проницательные, которые пристально смотрят на зрителя, как сначала на автора, и которые будут преследовать его последние годы, где трагедия утраты омрачила его последние произведения.
Поскольку он перенес болезнь, которая сделала его глухим, Гойя изменил свой стиль живописи, став более мрачным и критическим, от чего его родилась серия гравюр, известных как Los Caprichos, которые «высмеивали дефекты общества его времени и которые, когда он вернулся в Мадрид после выздоровления, которое он имел в Санлукар-де-Баррамеда около 1797 года, заставили его писать такие картины, как Коррал de pestados, небольшой холст, на котором он иллюстрирует ужас больниц, переполненных пациентами во время эпидемии», который находится в Museo Del Prado в Мадриде.
И хотя это может показаться ужасающим и удручающим, мы заканчиваем статью «Триумфом смерти», также находящейся в музее Прадо, одной из самых известных работ фламандского художника Питер Брейгель Старший, написанный в 1562 году, но наоборот, чтобы мы узнали, что другие прошли через то же самое, что мы сейчас страдаем, и что это преодолено, что это выходит сильнее, и что творчество, желание использовать нашу художественную сторону и силу искусства превыше всего. Потому что Брейгель мы не знаем, но мы будем праздновать торжество смерти, но вируса, мы изгоним его из нашей жизни, чтобы двигаться дальше.