Нет ни моды, ни времени, которые бы им противостояли, но лишь некоторые узорчатые ткани выдержали испытание временем. Это предметы первой необходимости для дома.
Между временами: Уильям Моррис
Если задуматься об истории узоров, Уильям Моррис (1834-1896) без которого Движения искусств и ремесел не существовало бы, как не существовало бы и больших декоративных течений, которые было бы трудно представить без фигуры этого ярого противника промышленного производства. Его рисунки на тканях и обоях демонстрируют дикую и зачарованную природу, как в случае с узором Strawberry Thief (1884) от Morris & Co, его бренда, со средневековыми эстетика и уважение к традиционным ремеслам. Самые красивые примеры его работ можно увидеть в «Красном доме», доме, который Моррис заказал у своего друга Филиппа Уэбба, считающегося первым архитектурным произведением группы «Искусство и ремесла».
Сочетается с: Массивная, темная мебель. Потому что, несмотря на игривые графические детали, узоры Морриса излучают нечто символическое.
Ваш самый большой поклонник: те, у которых такой же характер, как и у самой ткани.
Предоставлено Morris & Co.
Exuberant: Тегеран Йозефа Франка
Австриец Йозеф Франк считал, что "чем свободнее рисунок, тем лучше", но похоже, что остальные дизайнеры середины века не разделяли его мнения (или его вкуса). Разработанный Фрэнком в 1944 году (хотя на ткани он не производился до 1991 года), тегеранский принт с переплетениями листьев, зелеными птицами и маленькими разноцветными фруктами, это чистое изобилие. Спустя 24 года после смерти дизайнер, колебавшийся между орнаментом и порядком, привнес немного радости в серые 90-е.
Сочетается с: Мебелью из красного дерева… и практически со всем. Фрэнк считал, что «пока вы любите свои вещи, они всегда будут сочетаться друг с другом, независимо от стиля».
Ее самый большой поклонник: Креативный директор Dior Виктуар де Кастеллан обила этим принтом всю мебель в своем доме.
Предоставлено Svenskt Tenn
Принты с шикарным эффектом: клетка виши
Пледы существуют с тех пор, как человек изобрел ткачество. Уток нитей может создавать сложную полихромную структуру, такую как шотландка, или простую кубическую, такую как клетка, в которой полосы создают симметричные сетки. Большие или маленькие, порядок в их композиции производит почти терапевтический эффект Как постельное белье они не очень возбуждают, однако картины могут стать настоящей звездой гостиной (и, конечно же, кухня).
Координирует с: Мебель во всех стилях эпохи Людовика.
Ее самые большие поклонники: Императрица Евгения, которая открыла для себя ткань в Виши, и, конечно же, актриса Бриджит Бардо, вышедшая замуж за Жака Шаррье. в бело-розовом клетчатом платье в 1959 году.
Предоставлено Nya Nordiska
Маки идут поп! Unikko от Marimekko
Marimekko уже пользовалась международной популярностью, когда харизматичный соучредитель бренда Armi Ratia поручил ей дизайнер Maija Isola разрабатывает новый узор в 1964 году. Это дало ей полную творческую свободу, только с одним ограничением: цветы были запрещены. Что сделала Изола? Дизайн больших ярких маков. Это не только дало семя силы цветка, но и запустило самый большой хит из подписи; хотя Unikko состоит из нескольких элементов, стал символом финского дизайна (и общества) На самом деле, с 2012 года маки украшают даже самолеты Finnair Airbus.
Сочетается с: Все, что выглядит молодо. Только в холостяцкой квартире эти маки будут не к месту.
Ее самый большой поклонник: Сама Арми Ратиа, предположительно.
Предоставлено Marimekko Corporation
Вечная красота: цветок лотоса
В 1856 году архитектор и дизайнер Оуэн Джонс опубликовал «Грамматику орнамента», книгу объемом более 500 страниц, которой суждено было стать путеводитель по украшениям викторианской эпохи цветок лотоса, который уже олицетворял воскресение в Древнем Египте, он играет первостепенную роль в этом руководстве как символ, который время от времени стилистически возрождается и присутствует от династии Юань до современной Индии. Сам Джонс разработал обои с этим мотивом в 1858 году. 150 лет спустя с каталогом его работ можно ознакомиться благодаря его потомку Кэтрин, которая связана с Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
Сочетается с: мебелью и плиткой в стиле модерн.
Его главный соперник: кувшинки. Моне смотрел только на них.
The Stripes (сэр Пол Смит)
Проститутки, преступники, лунатики, придворные шуты… Полосатый узор не совсем удачно начался, несмотря на то, что он был одним из наиболее часто используемых покровителей в истории. В Средние века неудачников быстро определяли как таковых благодаря полосатой униформе. В 1846 году, согласно распространенному мифу, королева Виктория взяла на королевскую яхту своего 4-летнего сына Альберто, одетого в полосатый костюм, и с тех пор они стали трендом Неудивительно, что это был британец, сэр Пол Смит (мы недавно разбили его лондонский дом), который сделал этот шаблон и поднимет его к высшим сферам, и мы подразумеваем это и метафорически, и образно, потому что в 2021 году для него был сделан воздушный шар с полосатым рисунком он пересек (пасмурную) английское небо.
Сочетается с: менгирами и красными косами.
Его самый большой поклонник: Сам Аль Капоне. Или Жан Поль Готье?
Миниузоры: текстильное искусство Анни Альберс
«Там, где есть шерсть, всегда есть женщина, которая вяжет», - однажды пошутил художник и дизайнер Оскар Шлеммер. 80 лет назад именно женщина-ткачиха Анни Альберс возвела недооцененный мир ткачества в категорию искусства (зарезервировано для женской вселенной) с ее дизайн Э. Суровые, абстрактные и задуманные скорее как произведения искусства на холсте, гравюры немки с годами стали более плавными (после того, как она эмигрировала из нацистской Германии в США).. В 1949 году она была первой художницей по текстилю, которая выставлялась в MoMA (чего немецкому художнику, скульптору и дизайнеру еще предстоит достичь).
Пары с: Все, что обеспечивает поверхность, на которой узор может притворяться, что узора нет.
Ваш самый большой поклонник: мультидисциплинарный художник Эусебио Семпере, почему бы и нет.
Предоставлено Кристофером Фарром Клот
От холста к ткани: Toile de Jouy
Около 1770 года уже существовали гравюры на меди. Но его революцией стала обработка белых ситцевых тканей с помощью медной халькографии, в соответствии с придворным вкусом, с переплетением пасторальных сцен в манере китайских фарфоровых рисунков Фабрика Кристофа-Филиппа Оберкампфа (1738-1815) в Жуи-ан-Жоза, недалеко от Версаля, была первой, кто изготовил этот оттиск (и тот, который придал ему имя). Оберкампф также поручил таким художникам, как Жан-Батист Юэ, разработать дизайн будущей знаменитой туаль де Жуи.
Сочетается только с:! Спальня, украшенная разными туаль-де-жу, станет своего рода обитаемой иллюстрированной книгой.
Ее самые большие поклонники: Те, кто любит вневременную моду.
Предоставлено Пьером Фреем