От жизни без бытовой техники до попсовых или дизайнерских лофтов. Выставка «Home Stories, 100 years, 20 Visionary Interiors» показывает, что политика или работа имеют непосредственное отношение к дому мечты.
The expo Home Stories, 100 лет, 20 выдающихся интерьеров в Vitra Design Museumохватывает последний век истории дизайна и обсуждает, как политика, работа, экология или социальная осведомленность имеют много общего с домом, о котором мы мечтаем. До 23 августа в пожарной части комплекса, принадлежащего фирме в Вайль-на-Рейне, Германия, выставлено двадцать фантастических конструкций и их интерьеров, предлагающих исторический тур о том, как наше представление о том, что такое дизайнерский дом, изменилось идеально.
Выставка направляет посетителя в путешествие в прошлое и показывает, как социальные изменения отражаются в наших домах. В центре внимания находятся события, которые ознаменовали дизайн и использование западного дизайна интерьера: от нехватки места и исчезновения границ между личной и рабочей жизнью до открытия лофта в 1970-х годах, а также от успеха от культуры непринужденной жизни в 1960-х и появления современной бытовой техники в 1950-х до открытых планов этажей 1920-х.
Все это основано на 20 дизайнах интерьеров, которые повлияли на нас и продолжают оказывать влияние до сих пор, например, эскизы таких архитекторов, как Адольф Лоос, Финн Юль, Лина Бо Барди или Assemble, такие исполнители, как Andy Warhol или Сесил Битон, а также легендарный архитектор интерьеров Элси де Вулф
Выставка Home Stories также имеет испанское представительство. Более того, она начинается с нее, так как ее начальная часть, посвященная современному дизайну интерьера, обрисовывает в общих чертах радикальное изменение перспективы в частном доме, происходящее сегодня. Ярким примером является построенный в 2017 году микродом Yojigen Poketto (угол 4D) архитектурной студии Elii в Мадриде, который благодаря -в мебели требуется минимум места.
Вторая часть выставки посвящена радикальному перелому традиций дизайна интерьеров между 1960-ми и 1980-ми годами Под растущим влиянием постмодернизма дизайнеры стали задумываться над значимым и символическим содержанием мебели, принты и украшения, прежде всего итальянской дизайнерской группы Memphis. Модельер Karl Lagerfeld, страстный коллекционер моделей из Мемфиса, в начале 1980-х превратил свой дом в Монте-Карло в реликварий постмодернизма, в котором можно ходить пешком, создав современную и экстравагантную атмосферу. дизайна интерьера того времени до его пределов.
Выставка иллюстрирует эксперименты 1960-х и 1970-х годов с двумя инсталляциями, доступными в оригинальном размере за пределами музея. Реконструкция
легендарный Пейзаж Фантазий (1970), похожий на пещеру туннель, состоящий из различных мягких элементов, выставлен в Feuerwehrhaus в Заха Хадид Микродом Hexacube (1971) Джорджа Кандилиса на выставке перед музей демонстрирует, что уже в то время проводились эксперименты с модульными и мобильными домами.
Другим этапом в создании современного дизайна интерьера была ранняя послевоенная эпоха, когда современный формальный язык авангарда проникал во все большее число домов в западном мире. Так, Питер и Элисон Смитсоны создали в своем Доме будущего для выставки «Идеальный дом» в Лондоне в 1956 году футуристический интерьер с использованием новейших материалов, кухонной техники и даже самоочищающейся ванной. С большим скептицизмом в отношении технического прогресса и функционалистского дизайна Жак Тати представил виллу Арпель в своем фильме «Мон Онкл» (1958): как машинное жилище, столь же асептическое, сколь и произвольное, подчиняющее своих обитателей своим требованиям.
Выставка находит истоки современного дизайна интерьера в новаторских концепциях жилья и декора 1920-х годов, которые характерны для многих домов и по сей день. В программе нового общественного здания Das Neue Frankfurt (1925-1930) принципы архитектурного стиля применялись в больших масштабах. Современное движение или Neues Bauen.
Таким образом, не только знаменитая франкфуртская кухня Маргарет Шютте-Лихоцки (1926), но и более дешевая мебель Фердинанда Крамера и Адольфа Шустера стали частью повседневного обихода. В полном противоречии с этими принципами модернизма некоторые из его современников продолжали превозносить орнамент как средство выражения, в том числе американка Элси де Вулф, опубликовавшая в 1913 году книгу The House in Good Taste.и считается одним из первых профессиональных дизайнеров мебели. Чтобы потом говорили, что о вкусах ничего не написано.