Есть несколько языков с такой же символической нагрузкой, как японский. На этот раз мы откроем для себя слово Kúu, поэтический термин, отражающий отношения между пространством, пустотой и безграничным творчеством.
Как может слово такое короткое, как Kuuсокровище такое широкое значение, бесплотное и сложное? Kúu - один из тех терминов, не имеющих точного перевода, который выходит за жесткие рамки лингвистики. Для японцев он представляет собой, с одной стороны, небо, а с другой - те пустые полные энергии пространства, где может случиться что угодно. Для таких любителей архитектуры и дизайна интерьеров, как мы, Куу означает пространства, где архитекторы и дизайнеры интерьеров дают волю своему воображению, чтобы раскрыть свои творчество Мы побывали в мастерских шести уникальных творцов, которые Kúu в чистом виде
Открытое, трезвое и с большими окнами: это ателье Петера Цумтора.
В мастерской Петера Цумтора, архитектора пустоты
Речь идет об одном из великих художников современной архитектуры. Цумтор ведет стилистическое течение, которое соединяется с лучшими минималистскими традициями, наделяя его особой душой Его проекты, выбранные без уступок коммерческому, отражают глубокую связь с высокая духовность. Это пространство, предназначенное для того, чтобы затронуть душу, с эмоциональным зарядом, который побуждает к медитации и созерцанию. Будь то церковь, как в церкви Сан-Никлаус, ее знаменитые бани Вальс или музей, как в Колумбе. Та спокойная атмосфера, где время кажется остановившимся, витает и в его студии. Место, предназначенное для концентрации, где вы можете работать, не отвлекаясь, в окружении ваших любимых элементов: дерева, стекла, света и бетона.
Дворец-дом Лоренцо Кастильо.
Дом-мастерская Лоренцо Кастильо: ода неоклассическому максимализму
Домашняя студия Лоренцо Кастильо также является заявлением о намерениях. В этом особняке в традиционном районе Лавапьес Лоренцо сочетает в себе пространства с разными функциями: дом, студия, выставочный зал, галерея, торговец антиквариатом… Многогранный каркас, который отражает его стилистическую вселенную, где зеркала в стиле барокко, роскошный бархат, анималистические принты, лакированная мебель, шинуазри, мрамор, изысканный антиквариат и римские бюсты сосуществуют в удивительной гармонии. Эти уникальные пространства также говорят об уникальном вкусе; экспансивной творческой энергии где больше больше, но с порядком и согласованностью.
Искусство и свет без барьеров в мастерской Лауры Гярна.
Gärna Studio: искусство, дизайн интерьера и архитектура
Одно из последних открытий в Мадриде переносит нас в лучшее из мифического нью-йоркского Сохо. В этом трехэтажном здании, расположенном на улице Кальехон-де-Хорхе-Хуан, размещаются коллекции временных произведений искусства, пространство для мероприятий и много творчества В этой студии-галерее пространство и свет Они две основные оси, как и в проектах, которые выходят из рук команды Лауры Гярна. От стильных ступеней, окрашенных в синий цвет Кляйна,, ведущих в галерею, до этажа студии, где растительность добавляет естественности, все дышит равновесие, легкость и современностьТриада, повторяющаяся в интерьерах и оформленных ими пространствах.
Творческое спокойствие, где всплески цвета являются вдохновляющей прелюдией.
Патриция Бустос, цвет как источник вдохновения
Яркие белые цвета служат фоном для беспрецедентного взрыва цвета. Дизайнер интерьеров Патриция Бустос использует почти цвет, почти фовистский, с оттенками бирюзы, синего, зеленого и желтого в тонах от черного до фтористого. Его предложение энергично, наполнено чувством юмора и бросает вызов. Его пространства легко узнаваемы, свежи и привлекательны. Приглашение к наслаждению чувств, усиленному игрой текстур, материалов и отделки. Его дом-студия как нельзя лучше отражает этот калейдоскопический подход к архитектуре интерьера. Результат: места, где вы хотите хорошо провести время, позволяя предметам, скульптурам или произведениям искусства рассказать вам свою историю.
Начо Алегри
Сабина Марселис: на полпути между дизайном и искусством
Она голландка, но изучать промышленный дизайн буквально уехала на другой конец света, в Новую Зеландию. «Там я изучил техническую часть, но мне нужно было больше творческой свободы, поэтому я вернулся домой и в Эйндховенскую академию, где меня научили быть независимым и в то же время сотрудничать с индустрией», - вспоминает он. Свои зеркала и свои футуристические светильники, напоминающие инсталляции Олафура Элиассона, он начал рисовать еще во время обучения, а моторами вдохновения выбрал смолу, стекло и младенцев. Его серии Filter, Voie или Seeing Glass находятся на пересечении искусства и дизайна, но проекты дизайна интерьера, такие как офисы OMA Рема Колхаса, также носят его подпись. Он работает в своей студии в порту Роттердама, в здании коворкинга.
Мастерская Юкико Китахара в Триане обращена к саду, полному покоя.
Таллер Куу, поездка из Японии в Триану с призом
И мы не могли завершить это творческое путешествие, не посетив пространство создателя, вдохновившего на эту статью: Юкико Китахара Юкико осталась позади Она была родом из Японии, но принесла в свои руки всю историю и керамические традиции своей тысячелетней страны. Его работа следует девизу teinei na seikatsu, что можно перевести как «живи осторожно». И это то, что мы находим в его деликатных фарфоровых изделиях: самоотверженность, ноу-хау и поэзия, которые в 2016 году принесли ему Национальная премия ремесел Его студия в Триане строгая и гостеприимная, небольшой храм с видом на сад, где формы, токарные станки и кисти создают идеальный подвал для десятков неглазурованных штук с благоговейным почтением ждут окончания.
Коллекции Юкико охватывают предметы домашнего обихода и украшения по трем основным направлениям: сила пробуждения воспоминаний, контакт с природой или важность утилизации. острое чувство юмора и сочетание его утонченной техники с испанскими традициями приводят к произведениям, которые вызывают улыбку. Его работа - лучший пример хороших времен, которые он переживает современные ремесла