Этим женщинам было труднее, чем кому-либо, выделиться в мире мужчин, но им все же удалось блистать и изменить наш взгляд на мир. Женщины, которых мы считаем матерями современного дизайна и архитектуры.
архитектура и дизайн, какими мы их знаем сегодня они не были бы такими же без прошлого с сильными столпами и женскими отсылками. По случаю Дня матери мы собрали 15 названий этих двух тесно связанных дисциплин, которые мы считаем матери всего, что было послеИм было труднее, чем кому-либо, выделиться в мире мужчин. Нынешние и грядущие поколения продолжают смотреть на их работы и восхищаться ими, их способ понимания мира остается актуальным. Это наша более чем заслуженная дань.
Гэй Ауленти
Она родилась в 1920-х годах, и ее родители воспитали ее, чтобы она стала респектабельной и праздной дочерью из хорошей семьи, но Гаэтана Ауленти (Палаццоло делло Стелла, 1927-Милан, 2012) никогда не делала то, что ожидалось ее и вместо того, чтобы искать мужа, она решила изучать архитектуру и стать иконой. Всегда идя против течения, в своем классе в Миланском политехническом институте, который она окончила в 1954 году, из 20 студентов она была одной из двух женщин.(Продолжить чтение здесь)
Кларис Клифф
Впервые соприкоснулась с керамикой ей было 13 лет, и это была не игра, а первая работа: Клариса Клифф (Великобритания, 1899-1972), родилась и выросла в Танстолле, рабочем городке в Стаффордшире, дочь сталевара и прачки. Вскоре ему пришлось внести свой вклад в семейное хозяйство и устроиться подмастерьем в одну из местных гончарных мастерских. (Продолжить чтение здесь)
Портрет Эйлин Грей недавно прибыл в Париж.
Эйлин Грей
Теперь, без сомнения, обладание произведением Эйлин Грей является синонимом вкуса и культурного элитизма. Немногие способны устоять перед изысканными лакированными ширмами или маленькими стальными и стеклянными столиками. Но в жизни ирландка Эйлин Грей (1878-1976) не пользовалась такой похвалой. Особенно в ее начале, которые были тяжелыми. Он не только посвятил себя телом и душой, подобно редкой птице, миру - дизайну и архитектуре - до тех пор предназначенному только для мужчин. (Продолжить чтение здесь)
Сьюзен Кэр
«Пионер и влиятельный компьютерный иконописец» - так Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке определяет Сьюзен Каре (1954), графического дизайнера, создавшего значки и шрифты для первого Macintosh в 1954 году. Мансана. Он родился в Итаке, штат Нью-Йорк, и изучал изящные искусства в Нью-Йоркском университете, который окончил в 1978 году. Однажды в 1983 году ему позвонил Энди Херцфельд, его друг, который был разработчиком программного обеспечения для Macintosh, и спросил его, если ей было бы интересно взяться за проект, связанный с созданием графики и шрифтов для нового компьютера, который Apple планировала выпустить в 1984 году. Сьюзен Каре согласилась, хотя никогда не разрабатывала шрифты или шрифты. (Продолжить чтение здесь)
Айно Марсио Аалто
Дизайнер и архитектор Айно Марсио Аалто (1894-1949) принадлежит к первому поколению женщин, которые боролись за то, чтобы сделать себе имя в отрасли. В ее случае она жила в тени своего мужа Алвара Аалто. Айно родилась в Хельсинки и получила диплом архитектора в Технологическом институте в своем городе. Он начал свою карьеру, работая на архитектора Ойва Каллио, но в 1924 году решил переехать в мастерскую Алвара Аалто, через полгода они поженились. Это стало отправной точкой, положившей начало карьере пары. (Продолжить чтение здесь)
Записки Флоренс Нолл Бассетт
Флоренс Нолл
“Вторая мировая война закончилась, и общий дух должен был появиться. Мы знали, что начинается что-то новое, и энтузиазм захлестнул всех нас. Был оптимизм и свежий взгляд на вещи», - вспоминает Флоренс Нолл (Мичиган, 1917) в одном из своих видеоинтервью. Задолго до того, как стать миссис Нолл, эту даму, которой сейчас почти сто лет, звали Флоренс Шуст, и она сияла своим собственным светом. (Продолжить чтение здесь)
Грета Гроссман
Когда упоминается современное американское движение, ее фамилия не появляется, но, вероятно, без нее все было бы иначе. Когда Грета Магнуссон (Хельсинборг, Швеция, 1906-Лос-Анджелес, 1999) переехала в США в 1940 году, она взяла с собой в чемодане весь эстетико-идеологический багаж скандинавской школы и там продолжила сеять свои семена. Ее муж, английский джазовый музыкант Билли Гроссман, был евреем, и когда гитлеровские войска оккупировали соседнюю Финляндию, они решили эмигрировать. (Продолжить чтение здесь)
Лина Бо Барди
Самый выдающийся латиноамериканский архитектор 20 века родился в Италии. «Бразилия вдвойне моя страна, это моя избранная нация», - сказала Ахиллина, Лина, Бо (Рим, 1914 - Сан-Паулу, 1992). Потому что выбирают не где родиться, а откуда чувствовать. Европа была его инициацией. Он изучал архитектуру в Риме и, когда закончил, в 1939 году отправился в Милан, чтобы работать с Джо Понти, с которым он сотрудничал в своем журнале Domus, хотя позже он создал свою собственную студию с рационалистическими принципами в качестве своего знамени. (Продолжить чтение здесь)
Мадлен Кастен
С ее личиком хорошей девочки, роскошным черным париком, пышными накладными ресницами и неразделимыми малиновыми губами ей суждено было быть другой. За более чем 50 лет работы Мадлен Кастен (Шартр, 1894 - Париж, 1992) была и остается культовым антикваром и декоратором. (Продолжить чтение здесь)
Мейе Майер
От своего отца Бабби, бизнесмен и чемпион Уимблдона, унаследовал честную игру; его матери, Мерседес Альенде, родом из лучшей буржуазии Лас-Аренаса. Мейе Майер, старшая из шести братьев и сестер, из своего образования в Сакре-Кер в Мадриде указала на художественный мистицизм, который сначала пронизывал ее женское белье, а затем ее садовую мебель. (Продолжить чтение здесь)
Майя Изола
Специализируется на текстиле только одна: Майя Изола (Финляндия, 1927-2001). Немногие творцы могут похвастаться тем, что видели самолет на своих печатных работах. Флагманская компания его страны, Finnair, решила в 2012 году нарисовать абстрактные маки Unikko на хвосте одного из своих самолетов, и чтобы все бортовые предметы, такие как чайники, чашки или подушки, также носили их. (Продолжить чтение здесь)
Габриэла Креспи
Когда ты растешь в одном из красивейших мест мира, Тоскане, похожа на Катрин Денев и выходишь замуж за наследника одной из богатейших семей Италии, легко стать it-girl. Что уже сложнее, так это то, что они уважают вас еще и как культового дизайнера и автора культовой ювелирной мебели. Габриэлла Креспи добилась всего этого и многого другого. (Продолжить чтение здесь)
Чини Боэри
«Если вы хотите работать, позвоните мне, и вы присоединитесь к нам в понедельник», - сказал Джо Понти Чини Боэри (Милан, 1924 г.), которого он преподавал в Миланском политехническом институте. Это был 1951 год, и тотем дизайна знал, что она не должна упустить ни таланта молодой женщины, ни ее возможности. «Вот что я сделал, я позвонил ему и в начале недели отправился в его студию на Виа Децца. Когда я вошел, то обнаружил, что там полно керамических принадлежностей для ванных комнат, потому что в то время он работал на Ричарда Джинори 1735», - рассказывает он о своей первой работе. (Продолжить чтение здесь)
Женщины в Баухаузе
Любой человек с хорошей репутацией будет принят, независимо от возраста и пола»; Так гласил «Манифест Баухауза», опубликованный Вальтером Гропиусом в 1919 году, с которым основатель школы, создавшей современную архитектуру и промышленный дизайн, какими мы их знаем сегодня, как бы стремился как к эстетической, так и к социальной революции. Однако в то время (когда Германия только что легализовала женское право голоса) это было не более чем заявлением о намерениях. (Продолжить чтение здесь)
Энни Альберс
Ткачиха Баухауза Анни Альберс (1899 - 1994) превратила искусство ткачества в чудо благодаря своим живописным тканям. Дочь богатой семьи, она родилась в Берлине (Германия) и в 1922 году, в возрасте 23 лет, была принята в Баухаус в Веймаре. Она сделала своей добродетелью трудность, когда увидела, что ее призвание художника потерпело неудачу. Когда она поступила в Баухаус, Анни пошла в ткацкую мастерскую, потому что она была одной из немногих, предназначенных для женщин. Однако, когда она начала вязать, ей это понравилось. (Продолжить чтение здесь)
Флоренс Бродхерст
Страсть Флоренс Бродхерст к тканям и обоям превратилась из местного культа в Австралии в глобальное явление во всем мире. Его создатель, родившийся в 1899 году в сельской местности Австралии, прожил необыкновенную жизнь: звезда музыкальных комедий на Дальнем Востоке в 1920-е годы; основатель Академии Бродхерст в Шанхае, где обучались всему, от бальных танцев до живописи и рисунка; позже снова появилась как мадам Пелье, она владела выдающимся салоном высокой моды на лондонской Бонд-стрит в 1930-х годах.(Продолжить чтение здесь)
Дениз Скотт Браун в Лас-Вегасе в 1960-х
Дениз Скотт Браун
Дениз Скотт Браун родилась в Замбии в 1931 году, выросла в Йоханнесбурге, вышла замуж за Роберта Вентури в 1960-х, спроектировала более 200 зданий и на протяжении 50 лет была чемпионом постмодернистской архитектуры, но ни разу не победила Притцкер. Эта женщина, не достигшая 10-летнего возраста, продолжает претендовать на право быть частью премии, которая вручалась ее мужу и партнеру на протяжении пяти десятилетий и в которой ей было отказано. Его жизнь - это, конечно же, увлекательное кругосветное путешествие, в центре которого - его профессия. Он представлял архитектуру как пересмотр обыденности поп-культуры, Лас-Вегаса, уличных киосков с хот-догами и рекламных щитов. «Глядя на обычное, может быть некрасиво, но это важно».(Продолжить чтение здесь)
Рэй Имс в своем доме в Санта-Монике, Калифорния, 1950 год
Рэй Имс
Что бы я ни делал, Рэй может сделать лучше», - сказал Чарльз о своей жене, Рэе Имзе, американском дизайнере, которого мы индивидуализировали на этой неделе по многим причинам. И именно эта мягкая, застенчивая женщина, которая у нее никогда не было проблем с тем, чтобы ее муж был в центре внимания, она была неутомимой труженицей, которая отказывалась следовать тогдашнему тандему жена-мать-домохозяйка. Известный историк Пэт Киркхэм, который брал у нее интервью в последние годы ее жизни, написал: «Ее действительно беспокоило, когда люди говорили: «Рэй разработал эти табуретки», потому что это означало, что она не участвовала в других работах, когда все это было совместным усилием. Она постоянно возвращалась к этому. Все, что они делали, они делали вместе. (Продолжить чтение здесь)
Отти Бергер
Отти Бергер (Змаевац, 1898 г./ Освенцим, 1944 г.) училась и работала в Баухаузе и, несмотря на то, что была только частью текстильной мастерской, как и большинство женщин в Школе, сумела превратить их в концептуальное искусство и экспрессионистский дизайн, бок о бок со своими коллегами и учителями Паулем Клее, Мохой-Надь и Василием Кандинским. (Продолжить чтение здесь)