Музей королевы Софии открывает выставку, посвященную творчеству Пита Мондриана из движения абстрактного искусства «Де Стиль», ставя его в диалог с работами других художников, участвовавших в нем.
До 1 марта в Музее королевы Софии в Мадриде проходит выставка уникальный способ узнать о траектории нидерландского художника Пит Мондриан (1872, Амерсфорт - 1944, Нью-Йорк), ведущего мастера модернизма, с точки зрения движения в геометрическом абстрактном искусстве De Stijl, которое определило направление развития этого жанра в Нидерландах и стало поворотным моментом в визуальной культуредвадцатое столетиеВыставка, организованная в сотрудничестве с Stichting Kunstmuseum den Haag и Мадридским сообществом, позволяет нам ближе познакомиться с эволюцией работ Мондриана и его личной концепцией красоты, основанной на поверхности, структуре, цветовой композиции и линиях.
Всего 35 работ Мондриана поставлены в диалог с еще 60 художниками, также принадлежащими к тому же движению, которые, как и весь авангард 20-го века имел одноименный журнал De Stjil, основанный художником и критиком Тео ван Дусбургом. Пит Мондриан, родившийся за пятнадцать лет до остальных компонентов De Stijl, был патриархом этого движения, в котором они предлагали отменить иерархию между искусствами и чтобы они были освобождены, смешаны и могли дать начало чему-то новому.. Междисциплинарный подход, который мы также можем увидеть в недавно открывшейся выставке, где представлены картины, проекты дизайна интерьера, модели, скульптуры и дизайны.
Композиция № II, Пит Мондриан, 1913
Выставка под названием «Мондриан и де Стиль», которая является частью празднования 30-летия Музея королевы Софии, состоит из девять комнат организованы в хронологическом туре. Экскурсия по выставке начинается с зала, посвященного первым шагам Мондриана как художника, который начал свою карьеру в 1892 году как голландский художник-натюрморт и пейзажист. Ранние работы натуралистического и символистского характера, в которых Мондриан проявляет себя как художник, постепенно вбирающий в себя влияние новых художественных течений, таких как пуантилизм, фовизм и кубизм.
Архитектура оказала большое влияние на художественные течения пробуждения 20-го века. На самом деле инновационный импульс для De Stijl в 1916 году во многом проистекает из этого конкретного
преданность архитектурному пространству и коллективным проектам, таким как проект, предпринятый в период с 1986 по 1903 год архитектором Хендриком Петрусом Берлаге для нового здания Амстердамской фондовой биржи, в котором ему удалось привлечь художников, скульпторов, поэты и писатели. Кое-что, что также включает выставку с эскизами Берлаге и других авторов, выполненными в начале века для интерьеров, зданий или городских планов таких городов, как Гаага, Лейпциг или Амстердам.
Частичная реконструкция детской спальни на вилле Arendshoeve, доме семьи Брюнзел. Работа Вильмоша Хусара и Питера Яна Кристофеля Клаархамера.
Во время Первой мировой войны Мондриан чувствовал себя частью множества попыток разработать пластический язык, который был бы одновременно простым и структурированным, и который сделал бы иллюзорное пространство произведения искусства доступным для понимания реальности. кто-нибудь. Как видно из следующих трех залов выставки, уже полностью посвященных движению De Stijl, в то время другим творцам, таким как Геррит Ритвельд, Вильмош Хусар или Жорж Вантонгерлоосовпадает с Мондрианом в его поиске нового, полностью абстрактного искусства, апеллирующего непосредственно к эмоциям.
Именно тогда Тео ван Дусбургу удается объединить эти силы в журнале De Stijl, родившемся в 1917 году. Начало движенияпоказать огромное разнообразие в желании
можно увидеть в этой части выставки Тео ван Дусбург и Корнелис ван Эстерен, или даже стул может стать скульптурой.
Дизайн Геррита Томаса Ритвельда, автор Гирд ван де Грунекан, 1930 год.
Выставка завершается двумя залами, посвященными последним этапам Мондриана, который, хотя в 1922 году думал, что абстрактный эксперимент закончился, продолжайте работать с ним.
сокращенный репертуар визуальных ресурсов, которыми он оперировал (горизонтальные и вертикальные линии, разграничивающие плоскости белого, красного, желтого или синего). В 1930-х годах он заменил более классический баланс своих композиций динамическим балансом.
Наконец, в 1940 году Мондриан эмигрировал в США, куда увез с собой семнадцать картин, написанных им во время пребывания в Париже в предыдущие годы, на которых были наложены плотные сетки горизонтальных и вертикальных линий.. Художник снова начал менять эти картины и их визуальный язык, вводя свободно движущиеся блоки цветной краски, чтобы усложнить ритмическую структуру своего искусства, к чему он стремился до конца своей жизни.
