
Поскольку Месяц гордости подходит к концу, мы рассматриваем решающие события для его искусства, его историческую важность и другие важные события в мире дизайна
Поистине парадоксально, индустрия дизайна была одной из первых, в которой представители ЛГБТК+ заявили о своей власти и почувствовали себя способными каким-то образом быть собой («безопасное пространство», на более позднем жаргоне), проецируя свое видение и таланты в культуру. В течение многих лет определенные отрасли промышленности в общественном сознании закреплялись за геями. Но, несмотря на это, а точнее из-за этого, многие первопроходцы дизайна ЛГБТК+ и сегодня продолжают занимать место в тени.
Исторические документы о жизни дизайнеров и архитекторов ЛГБТК+, не говоря уже об их карьере, всегда было трудно исследовать. Отчасти потому, что история представляет собой череду времен, когда «выход в свет» был не только анафемой для общества, он был незаконным, а отчасти потому, что современный спектр сексуальной идентичности не существовало тогда. Эта коллекция вех вех дизайна ЛГБТК+ отражает лучшие исторические записи, которые у нас есть об участниках. В идеале эта запись должна продолжать расти.
Поскольку месяц гордости подходит к концу, очень поучительно оглянуться назад, чтобы все мы - геи, бисексуалы, трансгендеры, небинарные, с сомнениями- t Давайте лучше поймем не только прошлое, но и то, где мы находимся сегодняНекоторые из этих событий мы считаем вехами в их искусстве, другие - их исторической значимостью, а третьи - самым важным вкладом пионера дизайна или просто чем-то, что заслужило заслуженный шум и известность. И некоторые из этих «хэппенингов» просто великолепны.

Изображение отеля Stonewall Inn в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, где более 50 лет назад вспыхнули протесты, вызванные полицейским рейдом ранним утром.
Вехи ЛГБТК+ в дизайне и архитектуре
1846: Здание, которое впоследствии стало «Стоунволл Инн», высшая точка современного движения за права гомосексуалистов, возвышается в Нью-Йорке, чтобы разместить какие-то конюшни. Это пространство станет рестораном в 1934 году, гей-баром в 1967 году, местом беспорядков за права геев в 1969 году и национальным памятником в 2016 году.
1888: Ральф Адамс Крам, одна из фигур ведущие мужчины готического возрождения (теперь считается, что они были геями, цитируется автором Дугласом Шанд-Туччи в Boston Bohemia, 1881-1900: Ralph Adams Cram: Life и Архитектура) среди прочего открывает архитектурную студию. Проектирует здания в Принстоне и Вест-Пойнте, устанавливает готический стиль в качестве стиля по умолчанию для университетских городков
1905: иллюстратор Дж. К. Лейендекер создает «человека-стрелу», архетип, который произвел революцию в дизайне и рекламе (видимо, моделью выступил его 50-летний партнер). Его иллюстрации и сотни обложек журналов являются одними из первых гомоэротических изображений поп-культуры; вдохновить стиль Нормана Роквелла (если не его подход, то хотя бы его подход).

Рекламный щит, рекламирующий воротники и рубашки Arrow от J. C. Лейендекер.
1908: завершено строительство «Бопорта», дома Генри Дэвиса Слипера, одного из . ранние профессиональные дизайнеры интерьеров и антиквары Структура «Искусство и ремесла» становится одним из самых известных домов своего времени. Позже он занимается дизайном для голливудских звезд, а после его смерти становится почетным членом Американского института архитекторов.
1920s: The New York Socialite Элси де Вулф, которого теперь историки считают лесбиянкой или бисексуалкой, является пионеркой в современной индустрии дизайна интерьеров. примите свет и простоту.
1920s: Джулия Морган становится первой зарегистрированной женщиной архитектор в Калифорнии. Это будет первопроходцем в использовании сейсмостойкого железобетона в зданиях и привлечет покровительство William Randolph Hearst, проектирование замка Херста.
1924: Архитектор Луи Салливан, известный как отец небоскребов» и «отец модернизма». Он был наставником Фрэнка Ллойда Райта. Восемнадцать лет спустя AIA наградит его золотой медалью.
1927: бисексуальный ирландский дизайнер Эйлин Грей представляет регулируемый приставной столик, один из первых по-настоящему культовых предметов мебели 20-го века (продается до сих пор).

Актер Уильям «Билли» Хейнс покидает шоу-бизнес, чтобы стать одним из самых успешных голливудских дизайнеров интерьеров.
1935: Билли Хейнс, ранний сердцеед кино, она перестает сниматься после того, как Луи Б. Майер, глава MGM, якобы приказывает ей выбирать между бойфрендом или фиктивным браком с женщиной. Затем он становится самым успешным дизайнером интерьеров Голливуда на протяжении десятилетий, пионером стиля Регентства.
1940s: John Beresford Fowler устанавливает внешний вид английский загородный дом, который существует до сих пор. Его работа сильно влияет на зарождающуюся область сохранения исторического наследия.
1947: Брюс Гофф, архитектор, родившийся в Канзасе и известный своими органическими и экспрессионистскими постройками, проектирует «Дом Ледбеттера», икону раннего модернизма, в Оклахоме. В статье журнала Life 1951 года он назван «одним из немногих американских архитекторов, которых Фрэнк Ллойд Райт считает творческими»; несколько его проектов сегодня внесены в Национальный реестр исторических мест.

Гостиная дома в Авроре, штат Иллинойс, спроектированная архитектором Брюсом Гоффом.
1949: Phillip Johnson Дебют «Стеклянного дома». Затем он проектирует здание Seagram и здание AT&T, популяризируя международный стиль.
1950: Джек Мур получает «Оскар» за режиссуру художественного и украшение наборов Маленьких Женщин. Он будет номинирован еще шесть раз, до Airport 1970.
1958: Декоратор съемочной площадки Генри Грейс выигрывает Оскар для Джиджи. Он будет номинирован на премию еще 12 раз.

Энди Уорхол позирует в своей студии в Нью-Йорке в 1964 году перед четырьмя портретами, вдохновленными фотографиями; его искусство продолжает вдохновлять и наполнять некоторые из самых прославленных частных интерьеров по всему миру.
1960: Поп-арт Энди Уорхола -с его акцент на ироничных образах, смелых цветах и синтетических материалах создает волну, которая быстро распространяется на интерьеры.
1961: Изобретено трековое освещение. Но его щеголеватый вид настолько ассоциируется с домами геев, что он становится шутником в фильме 1989 года «Стальные магнолии»: «У всех геев есть трековое освещение, и все геев зовут Марк, Рик или Стив."
1961: Гораций Гиффорд проектирует свой первый пляжный домик на Огненный остров, яркий образец модернизма. До 1980 года он построит там еще 77 домов.

Дом Джона У. Уоллеса, спроектированный архитектором Полом Рудольфом в Афинах, штат Алабама.
1963: Пионер брутализма Завершено строительство классического здания Пола в Йельском университете, Рудольф.
1969: Постмодернистский новатор Чарльз Мур - гей-директор Йельской школы архитектуры - делает так, чтобы его дом в Нью-Хейвене появился в журнале Playboy как конечная холостяцкая квартира. Позже он спроектировал Пьяцца д'Италия, под влиянием Майкла Грейвса, среди прочих.
1970: Графический дизайнер Tom Doerr знакомит с лямбда-греком представлять движение за освобождение геев, первый широко принятый символ ЛГБТ.
1970-е годы: Десятилетие приносит с собой рост гей-районов Новый город Чикаго получает прозвище Город мальчиков; Западный Голливуд становится гей-анклавом, как и Кастро в Сан-Франциско, и Вест-Виллидж, и Челси в Нью-Йорке (появившиеся десятилетия назад).

Вид сверху на лофт актрисы Бетт Мидлер в Сохо в 1981 году, спроектированный Аланом Буксбаумом.
1970-е: Дизайнер интерьеров Алан Буксбаум является пионером в высокотехнологичный вид.
1975: Франклин Д. Исраэль получает награду за Рим архитектура. Он станет одним из самых востребованных архитекторов Лос-Анджелеса 80-х и 90-х годов.
1977: ' Студия 54' открывает свои двери с меняющий парадигму дизайн, созданный Стивом Рубеллом и группой театральных дизайнеров, включая архитектора Скотта Бромли, дизайнера интерьеров Рона Дауда и экспертов по бродвейскому освещению Жюля Фишера и Пола Маранца.

Флаг гордости, разработанный Гилбертом Бейкером в 1978 году.
1978: Гилберт Бейкер конструкции Гордый флаг, который MoMA позже объявит таким же важным, как и символ вторичной переработки.
1980: Джед Джонсон открывает свой собственный офис. Бывший член «Фабрики» Уорхола привлекает множество знаменитых клиентов.
1980: «Святой», первый гей-суперклуб, открывает свои двери в Нью-Йорке. Его проект стоимостью 4,5 миллиона долларов (более 13 миллионов евро сегодня) включает в себя купол планетария высотой 11 метров.
Примерно 1981 год: СПИД, недавно разоблаченный New York Times, начинает уничтожать дизайнерское сообщество.

Танцпол на премьере ночного клуба «Палладиум» в Нью-Йорке, спроектированный архитектором Арата Исодзаки.
1985: Архитектор Арата Исодзаки, награжден Притцкеровской премией Премия 2019 года, дизайн интерьера «Палладиума» в Нью-Йорке, места гей-культуры 80, где встречаются Мадонна, Кит Харинг и Дэвид Войнарович, и в каком клубе MTV записано.
1987: Дизайнер интерьеров Фриц Ломан соучредитель Фонд гей-арта Лесли Ломан.
1987: Группа из шести гей-активистов, некоторые из которых являются графическими дизайнерами, запускает кампанию «Молчание=Смерть». Культовый символ розового треугольника, используемый для обозначения геев во время Холокоста.

Кит Харинг фотографируется с одной из своих картин в апреле 1984 года.
1990: Кит Харинг, чьи графические фигуры и Однажды абстракция стала одним из самых узнаваемых (и прибыльных) мотивов 1980-х, он умер от СПИДа в Нью-Йорке на пике своей карьеры.
1991: Джейн Гринвуд стала соучредителем Организации Архитекторы и дизайнеры-геи и лесбиянки.
1992: Todd Oldham запускает раздел Todd Time в Дом стиля MTV, пионер идеи доступного дизайна.
1992: Герберт Мушамп становится архитектурным критиком The New York Times.
1993: Джонатан Адлер запускает свою первую коллекцию керамики в Барни Нью-Йорк. Позже он создаст империю домашнего дизайна.
1993: Бродвейская премьера «Ангелов в Америке» произвела фурор. Художники по свету и декорациям номинированы на премию Тони.

Актеры Маркус Д'Амико и Джозеф Майделл в постановке Национального театра «Ангелы в Америке».
1993: Дом Элис Остин, дом фотограф-лесбиянка и партнерша с 50-летним стажем, признана Национальным историческим памятником США.
2000s: Нейт Беркус становится звездой шоу Опры Уинфри.
2003: дебют Queer Eye for the Straight Guy с участием эксперта по дизайну Thom Filicia. Это становится неожиданным успехом.
2004: Чарльз Ренфро становится партнером Diller Scofidio + Renfro. Фирма продолжает проектировать High Line (2009 г.), Broad Museum of Los Angeles (2015 г.) и Shed at Hudson Yards (2019 г.).
2007: «Апартаменты на площади Треугольника» открыты в Голливуде (104 доступных домов для пожилых людей ЛГБТ), первый в своем роде курорт в стране. Аналогичные проекты следуют в Чикаго и Филадельфии в 2014 году и в Нью-Йорке в 2018 году.
2016: Мемориал СПИДа, спроектированный Studio AI Architects и художницей Дженни Хольцер, открывается в Нью-Йорке. Он посвящен памяти более 100 000 жителей города, умерших от этой болезни.
2018: Первый в США памятник ЛГБТ, созданный художником Энтони Гойколеа, открывается в парке Гудзон-Ривер в Нью-Йорке.
2019: Архитекторы Леонг Леонг и Киллефер Фламманг завершили строительство первого из серии пространств для ЛГБТ-центра в Лос-Анджелесе. Проект площадью 72 000 квадратных футов в Голливуде занимает почти целый городской квартал и обслуживает больше людей, чем любой другой ЛГБТ-центр в мире.
Лето 2019: Отмечает 50-летие беспорядков в Стоунволл, частично в Нью-Йорке и частично в здании, где все началось.