Белый фон и простые черные линии, как правило, имитирующие человеческое тело. Минималистское искусство - это тренд: мы не можем перестать видеть его дома у наших любимых «авторитетов» и везде!
В доме модели Марты Хант, в доме парижского инфлюенсера Аденоры и, чего себя обманывать: везде. минималистское искусство - это тренд, и почти незаметно для нас оно проникло в интерьеры больше в последние годы.
«Работы такого типа были бестселлерами практически с самого начала», - говорит Рауль Вальдивиа из магазина живописи Artesta. Они на рынке всего два года, но уже ясно: этот тип дизайна всегда посещают больше, чем остальные.
Причина? По мнению этого эксперта, подъем в последнее время скандинавского и индустриального стилей. «Оба начинаются с минималистского направления, которому это искусство идеально подходит», - говорит он. «Более того, он обычно абстрактен: в некотором роде он пытается вдохновить и приглашает увидеть с субъективной точки зрения того, кто на него смотрит. Он идет немного дальше, чем красивая фотография или натюрморт с букетом цветов."
Аналогичного мнения придерживается
Немка Юлия Харири, одна из художниц, чьи работы можно приобрести в Artesta. «Я думаю, что минимальные линии вне времени и вписываются в любой интерьер. Они сочетаются с любым цветом стен и легко сочетаются с другими картинами», - признается он. «Кроме того, такие произведения искусства создают пространство для дыхания и подпитывают воображение, в зависимости от того, насколько абстрактен рисунок. Некоторые произведения искусства могут быть действительно удушающими, в то время как ощущение, создаваемое линиями, более легкое и безмятежное."
Она также заметила рост этого вида искусства, которым она начала заниматься шесть лет назад, во время учебы в моде, как естественную эволюцию ее интереса к созданию с минимумом: текстуры и геометрические формы. формы. «Во время занятий рисованием я научился любить быстрые пятиминутные сеансы, на которых можно было создавать только грубые формы тела. Вскоре я стал более свободно рисовать очертания тела, не слишком глядя на Бумага. Мне понравился результат несовершенства и интересности этих линий. Я думаю, что это был момент, когда я начал больше сосредотачиваться на минималистских линейных рисунках», - вспоминает он.
С тех пор больше всего ее вдохновляют жесты и мимика людей. «Я думаю, именно поэтому мне особенно нравится рисовать линейные портреты», - признается он. Она также увлечена рисованием человеческого тела, «особенно пышных женских форм».
На самом деле, это две наиболее распространенные темы в этом типе живописи, о чем Харири, у которого более 40 000 подписчиков в Instagram, хорошо осведомлен. «С одной стороны, я рад интересу, проявленному к этим рисункам, но, с другой стороны, я боюсь волны, вызванной этим интересом, который теперь, кажется, идет отовсюду», - признается немец.
Таким образом, только в Artesta, как говорит нам Вальдивия, можно найти широкий список художников, работающих в одном стиле, в том числе Shatha Al-Dafai, Anna Mainz, Ninhol, Nouveau Prints, Kruth Design, Явный дизайн и Studio Kronekern.
Харири, со своей стороны, предпочитает не слишком внимательно присматриваться к работам других современных авторов с похожими работами, поскольку она не хочет, чтобы на нее «неосознанно» влияли.«Я хочу создавать на 100% основываясь на своих собственных мыслях», - говорит он. «Однако я думаю, что Нильс Кине, также известный как Сальвентиус, создает замечательные произведения искусства в этом стиле», - говорит он нам, заканчивая рассказом о том, на что он действительно повлиял: «Такие художники, как Пикассо и Матисс, без сомнения, самые важные пионеры минималистского штрихового рисунка. Я обожаю оба."