Далекие от автоматизма и повторения, эти дизайнеры используют традиционные методы, чтобы довести сырье до предела.
Мастера с особой техникой и скульпторы, которые методом проб и ошибок придают форму (и жизнь) скульптурным и функциональным предметам. Их имена признаны во всем мире, а их мастерство уникально.
Бенуа Виен, экспериментирующий с нетрадиционными материалами
“В этом автоматизированном мире очень приятно использовать собственные руки и становиться инструментом, который создает, лепит и лепит. Это честно, сыро и чисто, - говорит Бенуа из своей студии.
Архитектор по образованию, поиски идеальной мебели для своих проектов подтолкнули его к тому, чтобы создавать то, что ему было нужно, своими руками. «И я больше не мог останавливаться, - признается он. Сначала появилось дерево, а затем камень, пробка и керамика. Через в высшей степени интуитивный процесс проб и ошибок «Нет никаких правил или влияний, даже определенного процесса. Это развитие уникального языка посредством материи», - говорит он нам.
Он использует нетрадиционную древесину, такую как тополь, сипо и термически модифицированную древесину В постоянном поиске патины, способной скруглить его мебель, огонь и его способ работы с ним, почти лепка из материала, стали одной из его отличительных черт. «Моя работа - это реакция на ускоренное давление нашей повседневной жизни, в которой все стало слишком искусственным, слишком отполированным, слишком роботизированным и совершенным».
Тони Порто, простота с технической сложностью
Королевский ботанический сад или посольство Франции в Мадриде иногда давали ему древесину упавшего дерева для придания формы его произведениям.
Из своей мастерской в Мадриде скульптор Тони Порто выражает простоту через куски дерева невероятной технической сложностиОн пришел к токарному станку в поисках инструмента, который помог бы ускорить процесс лепки, но в итоге он стал продолжением его головы и рук. Все еще зеленое дерево - одна из его навязчивых идей, потому что «в каком-то смысле оно все еще живое, и поэтому все еще может что-то сказать в творческом процессе. У меня есть некоторый контроль над тем, куда переместится кусок, когда он высохнет, но иногда материал вас удивляет, окончательный вывод ускользает от вас. Она главная», - объясняет она.
Самшит, дуб или каменный дуб - некоторые из местных пород дерева, которые он чаще всего использует в своих работах. Иногда он добавляет старую, почти забытую отделку, как дым. Вдохновленные минимализмом и натурализмом, ее произведения не претендуют на то, чтобы зритель много думал, а скорее чувствовал.«Это нечто более интуитивное, ощущения, скорее восторг, чем сообщение».
Рафаэль Навот, мультидисциплинарный художник, работающий с традиционными техниками
Последний проект Рафаэля Наво был реализован в сотрудничестве с Ateliers Saint-Jacques для серии «Топографические воспоминания программы Editions Courbert».
Многопрофильный художник, Рафаэль Навот считает себя непромышленным дизайнером, чей творческий процесс основан на использовании благородного сырья и традиционных ремесленных техник Привлекаемый текстурами, как грубыми, так и изысканными, он предпочитает камень, состаренное дерево и бетон в качестве отправной точки для своих творений. Все, что для него, как он признается, говорит о тактильных существах, которыми мы являемся: «Я ищу способы лучше понять наше тело, наши привычки и наше душевное состояние».
Прибрежная лампа
Таблица архетипа II
Его первый крупный проект в Париже, эксклюзивный клуб Дэвида Линча Silencio, в 2011 году, принес ему международное признание. С тех пор он создает пространства, мебель и предметы в сотрудничестве с краснодеревщиками, кузнецами и обойщиками, чье уникальное ноу-хау присутствует в каждом творении. Его органичный подход и мягкие формы, смоделированные опытными руками, покорили самых разных клиентов: последние, Friedman Benda и Loro Piana, мебель, а также ресторан 39V в Париже.
Morghen Studio, искусство становится светом
Фото итальянского ателье с моделью Ophelia 2013/190.
Руки итальянского дуэта Morghen Studio, состоящего из Роберто Тартера и Родольфо Виолы, отвечают за моделирование световых скульптур, способных переплетать контексты, людей и ощущения Его небольшая студия в известном районе Бовиза в Милане, известном своей производственной цепочкой, унаследовала процессы и технологии, связанные с исчезающим промышленным миром: «Возможность выпить кофе со старым токаря и учиться у него - это нечто уникальное и экстраординарное», - утверждают они, когда их спрашивают о степени их участия в ремесленной ткани отрасли.
Shiva атласная латунная лампа.
Приставные столики Modern Fossils, изготовленные из королевы, полированной латуни, конгломератов и пигментов.
Ее лампы с кажущимися беспорядочными и почти волшебными линиями являются результатом проб и ошибок, кульминацией которых является доведение возможностей материалов до предела. «В окружении бесконечности ссылок и предложений мы пытаемся выбрать и направить деталь, новшество, эмоцию и найти ее упадок через форму».