Табакалера, Международный центр современной культуры Сан-Себастьяна, отдает дань уважения седьмому искусству на одной из выставок года: «Да здравствует кино!». Выставка объединяет четыре аудиовизуальных произведения режиссеров Деа Кулумбегашвили, Лемоханга Джереми Мозеса, Исаки Лакуэсты и Цзя Чжан-ке.
Через два месяца после начала Кинофестиваля в Сан-Себастьяне столица Сан-Себастьяна приобретает кинематографический оттенок, украшающий ее каждую год город С 9 июля по 8 января, Табакалера, Сан-Себастьянский международный центр современной культуры, проходит выставка Vive le cinéma!, выставка, объединяющая четыре аудиовизуальных произведения кинематографистов Деа Кулумбегашвили, Лемоханг Иеремия Моисей, Исаки Лакуэста и Цзя Чжан-ке. Инициатива является не только данью уважения седьмому искусству, но и направлена на «исследование границ между кино и выставочным залом» с помощью таких тем, как жизнь и смерть, политическое и повседневное, присутствие и отсутствие тела.
Идея родилась в результате совместного производства Tabakalera с Eye Flimmuseum в Амстердаме и сотрудничество Кинофестиваль в Сан-Себастьяне Как заявили ответственные лица, Vive le cinéma! защищает достижение «новых пространственно-временных отношений» путем скрещивания художественной дисциплины и кинематографического творчества. Предложение не только позволяет успешно завершить эту очень сложную миссию, но также помещает посетителя в центр опыта и на мгновение заставляет его двухмерная реальность кино приобретает полностью интерактивную трехмерность. В качестве последней рекомендации мы предупреждаем тех, кто приближается к Tabakalera, что параллельные вселенные, задуманные этими кинематографистами, требуют от зрителя двух вещей: полной концентрации и тонкой настройки пяти чувства. Этот опыт никого не разочарует.
Цзя Чжан-кэ.
Смотрите, слушайте, экспериментируйте и увлекайтесь игрой, которая одновременно и веселая, и тревожная
Работы четырех приглашенных художников являются приглашением к размышлению и исследованию пространства/времени. В этом «расширенном кинотеатре» нет ни начала, ни конца, поскольку движущиеся изображения проецируются в выставочных залах без перерыва. В случае Деа Кулумбегашвили (Грузия, 1986) это ее первая художественная инсталляция, а также кульминация ее резидентуры в программе Espacio de Artistas (2021) by Tabakalera.
Captives предлагает зрителям войти в очень интимную комнату с черными занавесками, где компанию экрану составляет только один зловещий персонаж. В работе ставится вопрос о значении репрезентации, отношениях между человеческим и нечеловеческим, а также связи между этими двумя способами бытия: « Это моя первая художественная инсталляция, и меня очень вдохновляет работа с физическим пространством, элементом, которого не существует при создании фильмов. Мы провели часы и часы внутри Captives, потому что такой монтаж поднимает много вопросов, на которые нужно найти ответы. Без сомнения, в будущем я хотел бы продолжить изучение этого творческого пути», - объясняет он AD.
Кулумбегашвили считается одним из самых интересных видов современной киносцены Его первый полнометражный фильм «Начало» (2020),получил четыре главные награды на фестивале в Сан-Себастьяне в 2020 году: «Золотая ракушка» за лучший фильм, лучший «Режиссура», «Лучший сценарий» и «Серебряная ракушка» за лучшую женскую роль. Это самый награждаемый фильм за 70-летнюю историю фестиваля. Находясь под сильным влиянием культурного, этнического и конфессионального разнообразия Грузии, ее фильмы стремятся изобразить различные реалии этой страны через персонажей, в которых особый интерес представляет женское начало.
Пленники. Деа Кулумбегашвили.
Статичное и двухмерное превращается в трехмерное (что ни дружелюбно, ни комфортно)
Если Кулумбегашвили своим предложением сумеет поставить зрителя в неловкое положение, Исаки Лакуэста (Герона, 1975) не добрее, так как тема выбранный режиссером, болезненный сам по себе и заставляет задуматься о демократичности нашей страны. Установка Запрещено в Испании. Цензура, запреты и разоблачения в демократической Испании (1977-2022) включает около сотни случаев цензуры и запрещения идей и образов в нашей среде. В покрытом зеркалами кубе, который нужно посещать индивидуально, изображения появляются и исчезают в зависимости от направления взгляда посетителя: специально разработанное программное обеспечение определяет, где публика смотрит и, исходя из этого, лишает ее возможности видеть то, что проецируется.
Работа представлена как карта запрета и его мнимости, потому что, по мнению режиссера, нет лучшего способа понять общество, чем внимательно относиться ко всему, что она отрекается от себя: «Когда я начала это исследование, я поняла, что цензуры и самоцензуры становится все больше. А также множество ежедневных цензоров. В нашей недавней истории можно выделить три пиковых момента этого явления: Переход, период после нападения на Башни-Близнецы и текущий момент, из-за, выше все, к отсутствию критериев применения законов по преступлениям, совершенным в социальных сетях и интернете. Возникла огромная неразбериха, и настало время для спокойных дебатов. Дело César Strawberry является парадигмальным, потому что каждый суд сказал одно и то же», - сказал он AD. Речь идет о деле музыканта, который неоднократно был осужден и оправданразными судебными инстанциями.
Lacuesta, обладатель Золотой Раковины на фестивале в Сан-Себастьяне за Los pasos dobles (2011) и Entre dos aguas (2018) является одним из самых важных режиссеров современного кино на международном уровне. В 2018 году Центр Жоржа Помпиду в Париже посвятил ему полную ретроспективу и опубликовал книгу о нем Le cinéma d'Isaki Lacuesta (Брис Кастанон и Серхи Рамос, ред.). Он только что представил свой последний художественный фильм «Один год, одна ночь» (2022) в официальной секции Берлинале.
Мы запрещаем в Испании. Цензура, запреты и жалобы в демократической Испании (1977-2022 гг.). Исаки Лакуэста.
Опыт с телом как метафорой (под бдительным оком всемогущего Бога, который не религиозен, но духовен)
Вхождение во вселенную Lemohang Jeremiah Moses (Лесото, 1980) - это поэтическое путешествие к тому, что важно, глубоко и ценно. Чувствительность этого африканского создателя выходит за рамки визуального и умудряется воздействовать на центр сердца посетителя. В своем произведении Тела негров. Я буду ваять Бога, Мрачного и Доброжелательного, Мозес возвращается на свою родину, чтобы прославить красоту черных женских тел с сенсорной точки зрения. На экранах мы видим 11 черных дочерей, стирающих и ухаживающих за умирающей матерью.
“Женщина, которая появляется лежащей в моей комнате, скончалась несколько месяцев назад, поэтому было очень волнительно делать эту съемку, зная, что у нее не так много времени осталось в этом мире. Физическое тело и духовное тело - одно и то же. Я хочу разрушить стену между ними и соединить их. Моя цель - сшить разные тела и создать единое», - объясняет он AD.
Моисей - один из самых новаторских и престижных голосов в современном африканском кино Он принадлежит к поколению кинематографистов, чья работа бросает вызов стереотипам, которые окружить кинематограф континента и разработать новое визуальное воображение, чтобы рассказать свои истории. В своих фильмах Мозес часто анализирует свои детские воспоминания и исследует, как местные европейские религии влияют на постколониальные общества.
Тела негров. Я буду лепить Бога, Мрачного и Доброжелательного. Лемоханг Иеремия Мозес.
Конфиденциальность отобрали в стране с самой большой системой видеонаблюдения в мире
Крупный план - это аудиовизуальное произведение, придуманное Цзя Чжан-кэ (Китай, 1970), один из величайших гениев современного китайского независимого кино. Кстати, в 2015 году он получил приз зрительских симпатий на 63-м фестивале в Сан-Себастьяне за фильм Shen he gu ren/Горы могут уйти (За горы). В Крупный план режиссер оставляет позади сельскую среду и в качестве привилегированного свидетеля вторгается в самое оживленное место города. Таким образом, четыре камеры сканируют транспортный перекресток с большим потоком движения людей, а пятая фокусируется на раненом То, что начинается с выстрела генерала, становится близким -up, который позволяет посетителям следить за историей этого человека. Цель Цзя Чжан-кэ - не что иное, как «подтвердить способность кино внимательно наблюдать за личностью и, тем самым, за человеческим состоянием».