Raquel Vidal и Pedro Paz представляют «Canoa Lab», студию, в которой они создают дизайнерские изделия, вазы и ювелирные изделия, которые собирают ремесленные традиции и символизируют время и культурные слои, очень поэтично.
Они превращают эстетику разрушения в красоту и искусство через свои поделки которые выглядят как раскопанные предметы, найденные под водой, создавая небольшие скульптуры дизайн уникальные в своей студии Canoe Lab в Валенсия, куда нас пригласили. Ракель Видаль и Педро Паз - творческая пара и пара в личной жизни, и они понимают свою работу как способ сохранить культурную традицию и предложить пластическую концепцию, которую они исследуют как художники лет. «Проект начался три года назад, хотя мы давно работаем над одной и той же концепцией, так как познакомились во время изучения изобразительного искусства в Гранде», - рассказывают нам.
В то время их работа была сосредоточена на выполнении инсталляционных проектов, и с этой художественной точки зрения это было, когда они нашли, например, находка, линия исследований, которая привела их в лабораторию Каноа.«Мы сделали инсталляцию, в которой в стеклянной витрине представили серию предметов, найденных на наших прогулках на природе вместе с другими, сделанными нами, чтобы было неизвестно, какой из раскопанных предметов был настоящим, а какой нет», - объясняют они. В этом проекте нас стали интересовать отношения между пространством и временем и то, что время вызывает в объектах, эта идея износа, слоя, который выстраивается за слоем. Те куски, которые вы можете вытащить из-под земли или из-под моря, которые только что были построены из-за того времени и из-за слоев материи, которые прилипают к указанному объекту и преображают его».
Идея заключалась в том, чтобы начать делать предметы, которые люди могли бы забрать домой: вазы, украшения, небольшие столовые приборы… которые также были связаны с фрагментами культурной истории человечества. «Для этого мы выбрали глину и металл, потому что это два материала, которые использовались человечеством для изготовления предметов с незапамятных времен. А также из-за их связи между ними. То есть, огонь присутствует в обоих процессах».
Так они вошли в мир ремесел, а также решили использовать традиционные или доиндустриальные технологии. «Мы стараемся консервативно относиться к тому культурному багажу, который есть у человечества. Например, для металлических деталей мы моделируем натуральный пчелиный воск, который затем отправляем в литейный цех, а затем обрабатываем вручную. С керамикой то же самое, мы используем ручную технику, глину, обжиг в печи, а глазури - все это мы изготавливаем в результате длительных исследований поверхностей», - поясняют они.
В результате изделия изготавливаются на заказ и продаются после медленных процессов, поскольку в некоторых случаях на подготовку изделия требуется около четырех недель, как того требуют эти процессы. Некоторые из них совершенно уникальны, а другая группа изделий имеет повторяющийся дизайн, но, поскольку это ручная работа, каждый конечный объект, как нам говорят, имеет свою индивидуальность. Также в своей мастерской, расположенной в городе Валенсия, они проводят семинары и курсы с небольшими группами.
Это семинары из четырех сессий, на которых мы пытаемся заставить людей материализовать проект, который у них уже есть. Это способ поделиться этим типом процесса и помочь людям оценить и понять процессы ремесла и материализации, от дизайна до конечного объекта», - объясняют они. В это время мастерские остановились, и они сосредоточены дома, чтобы заботиться о третьем члене своей команды, их новорожденном сыне, которого, как они уверяют, очень скоро заставят работать на токарном станке. Ты дышишь всем, даже его кусочками, чем-то очень знакомым, очень командным.
