Скульптура «Врата вечности» работы Хуана Гарайсабала, установленная в общественном пространстве Фэнцзина в Шанхае, представляет собой диалог с памятью и традиционной архитектурой. Мы поговорили с испанским художником, который триумфировал в Китае.
Известен своими публичными монументальными скульптурами, художник Хуан Гарайзабаль (Мадрид, 1971) наводит мосты между прошлым и настоящим, воздавая должное исторической памяти места через архитектурные элементы. С этой предпосылкой также возводится его последний проект в Китае, который был выбран на фестивале паблик-арт JISP 2020 в Фэнцзине, Шанхай Ever Time Gate - это современная интерпретация этого китайского города, где традиционная архитектура жива и присутствует. Традиционная дверь и 19 ступеней составляют эту часть, которая представляет границы между прошлым, настоящим и будущим.
Проект во время изоляции
“ Проект возник в полном заточении, когда меня выбрали для участия в Шанхайской биеннале скульптуры через Галерея De Buck в сотрудничестве с Purple Roof, которые представляют меня в Китае», - рассказывает нам скульптор», - рассказывает нам скульптор. «Меня заперли в моем доме в Мадриде. Я нашел впечатляющие фотографии и планы утраченной архитектуры, которых очень много, и позволил этой идее прийти ко мне. Я считаю скульптуру, особенно общественную скульптуру, очень рискованной дисциплиной, в которой мало что волнует и работает. Я ничего не предлагаю, пока не посчитаю, что нашел элемент, который имеет значение, который действительно что-то вносит. С некоторыми проектами этого никогда не происходит, но в данном случае это произошло», - говорит Хуан Гарайсабаль.
Название скульптуры «Врата вечности» указывает на вневременность и возможность того, что произведение может соответствовать любому времени и месту традиционного стиля, которым оно вдохновлено, как говорит нам автор. «Подобно тому, как западная архитектура представляет собой последовательность стилей, в которой каждый вносит разрыв с предыдущим, китайская архитектура вращается вокруг одних и тех же форм предков на протяжении 3000 лет. Я решил изучить несколько очень значительных исчезнувших зданий на основе фотографий и рисунков и выделить из них два общих элемента. Линии лестницы, которая в Китае всегда используется в качестве базового числа 9, ведут к двери, нарисованной традиционными линиями ».
Поскольку художник не мог путешествовать во время его создания, он полностью создал его в своей студии в Мадриде. Он изготовлен из высокопрочной нержавеющей стали и сварен им самим. «В Мадриде у меня есть все необходимое оборудование для резки листов и сварки. Я сертифицированный сварщик, что необходимо в соответствии с правилами для общественных проектов», - объясняет он. Отгрузка была произведена в контейнере с разбитой на фрагменты скульптурой. «Я записал учебник с инструкциями по сборке. Пришлось ехать на собрание и инаугурацию, но границы все равно были закрыты. Невероятная вещь о Китае заключается в том, что в случае с скульптурой высотой более 10 метров с фундаментом обучения было достаточно, и я ничего не знал о сборки, пока мне не прислали фотографии с умопомрачительным уровнем перфекционизма».
Художник со скульптурой Horloge des Tuileries à l'atelier. Лувр 2021.
Художник, который научился говорить по-китайски
После победы в конкурсе художник продолжает получать заказы на работы для городской среды и парков в Пекине, Шанхае и других городах, укрепляя свои отношения с азиатской страной. Отношения, которые начались еще в 1992 году, когда он с семьей путешествовал полтора месяца и в последующие поездки. Хотя он признается, что всегда чувствовал себя потерянным в Китае, он хотел полностью погрузиться в работу, даже выучить язык «За неделю до получения заказа на Шанхайскую биеннале из которого возникнут Врата Времени, я начал изучать китайский язык. Я сделал это, потому что в самом начале заключения моя подруга сказала мне, что, если я буду держать это в секрете, она научит меня революционному методу изучения китайского языка. Со всем тем временем, которое я собирался провести взаперти, это казалось бомбой. Я уже говорю на нескольких других языках и подумал, что это мой шанс», - говорит он.
Содержание
«Моя работа заключается не только в том, чтобы создавать скульптуры, но и в том, чтобы интегрировать и участвовать в художественной и культурной жизни страны. Для этого язык является бесконечной помощью. Я учился полтора года, но четыре месяца спустя я дал свои первые интервью на китайском языке для телевидения, по случаю инаугурации Ever Врата времени. Сейчас подсел на метод и китайский. Это позволило мне почувствовать себя частью мира, который был совершенно чужим. Для меня это увеличило размер планеты», - признается он.
Вазы Тюильри. Площадь Лувра.
Долгая карьера скульптора
Гарайзабал принадлежит к тому поколению художников, которые участвовали в преобразовании Берлина в конце 1990-х годов, превратив город в художественную галерею под открытым небом.«В рамках этого движения мне уже было ясно, что я могу внести свой вклад в то, чтобы поднять свои рисунки в воздух и создать публичные скульптуры. Но свою окончательную землю я нашел только в 2005 году, когда мне поручили провести Белую ночь в Бухаресте Там, на пустыре, оставленной районом, который был снесли, чтобы установить Casa Poporuloi в центре города, я обнаружил невероятную энергию восстановления великих элементов…. и мой родной язык», - говорит он нам.
С тех пор и по сегодняшний день его работа сосредоточена на поиске забытых архитектурных элементов, спасении и восстановлении памяти о местах и городах. При этом ему удается создать диалог и взаимодействие с историей, градостроительством и современным искусством Среди его самых выдающихся работ - Городской Memory Berlin (2012), The memory of the Giardino at the Venice Biennale, куратор - замечательная Барбара Роуз (2013) и Балкон Гаваны в Майами (2016). В настоящее время Гарайзабаль готовит работы, которые он привезет в Майами Базель в ноябре следующего года, инсталляцию для зала музея Лонха де Пескадо в Аликанте, которая будет представлена в декабре, и несколько скульптур на следующий год в замках Луары, Сьюдад. de México и ARCO Madrid (с галереей Альваро Алькасара).