AD входит исключительно во впечатляющее пространство галереи Кайон на Менорке, где проходит ретроспектива нью-йоркского скульптора, в которой художник бросает вызов масштабу и балансу.
Jöel Shapiro (Нью-Йорк, 1941) зачарованно смотрит на видеопрезентацию галереи Cayon в Маоне, Менорка. Открытое пространство, старый главный зал кинотеатра Виктория, высотой почти 13 метров, с декадентской атмосферой и облупившимися стенами, которые со временем сделали чудесно хорошо. Именно в этом помещении с 10 июня по 27 августа проходит выставка скульптора. Артисту потребовалось более 30 лет, чтобы вернуться в Испанию с соло, с тех пор IVAM в Валенсии приветствовал его в 1990 году. это открывает.
Основные фигуры
Открытая в 2018 году, Galería Cayón была пионером в привлечении иностранных художников на остров Менорка, сначала с Fred Sandbank, а затем с Ивом Кляйном и Стэнли Уитни, одним из самых уважаемых артистов последнего времени. Сегодня он является одним из главных действующих лиц того, что остров стал в последнее время местом, куда устремляются все взоры мира дизайна
Новая ретроспектива Шапиро на Менорке объединяет его последние работы, монументальные инсталляции из геометрических элементов и в основных цветах, которые висят на разной высоте, доводя такие понятия, как масштаб или баланс до крайности. В чем-то писателю это напоминает застрявшую русалку из Chillida «Я никогда не видел именно эту скульптуру, но выглядит она потрясающе. Чиллида был очень изобретателен, и его работа с поверхностью и формой, гравитацией и весом была глубокой. Я хотел бы думать, что у нас есть что-то общее. Когда он был молодым художником, он сказал мне, что был тронут, когда увидел мои работы Это очень много значило для меня».
Театральная сцена
“ Пространство - важнейший аспект скульптуры. Определяет, как выглядит форма. Отношения между окружающим пространством и пространством скульптуры порождают масштаб и, возможно, смысл», - объясняет Шапиро. « широкий объем и высота основного пространства являются идеальным дополнением, грубая текстура стен и ощущение истории еще больше усиливают присутствие скульптур», он добавляет.
Рука об руку с Хулио Гонсалесом
На выставке также представлены скульптуры из дерева и бронзы с большой формальной простотой, с которыми автор приближается к другому великому мастеру, скульптору Хулио Гонсалес, с которым житель Нью-Йорка будет жить в другой из комнат. «Я думаю, что мы оба используем элементарные формы, возможно, немного базовые, для создания различных и разнообразных переживаний (надеюсь!). Я никогда не рассматриваю его работы как объекты, а скорее как сложные проекции мысли в пространстве. Я надеюсь, что другие смотрят на мою работу так же», - говорит он.\
Читать между строк
От великой формальной простоты работа Шапиро стремится обобщить гораздо более глубокие психологические концепции жизни. Большая скульптура, возвышающаяся над центральным залом, на самом деле кажется отражением времени. Это скульптура высотой более двух метров и шириной почти два метра, своего рода гигантская человеческая фигура, которая, кажется, ходит неуверенно. «Это проницательное мышление, неопределенность, кажется, человеческое состояние, возможно, человеческое состояние». Хотя он оптимистично добавляет: « моя работа настаивает на жизненной силе и преемственности, несмотря на неопределенность».
Еще дрова
Многие работы последних лет были выполнены из дерева, гораздо более податливого материала, чем бронза, позднее окрашены в основные тона «Дерево - живое существо и имеет свой жизненный цикл. Может быть, метафора из нашего собственного опыта? Кроме того, работа с ним, по крайней мере, в небольшом масштабе, происходит относительно быстро, поэтому я могу реализовать концепции, которые в противном случае были бы эфемерными. Тем не менее, я не слишком люблю текстуру дерева, потому что она напоминает мне и другим, как мне кажется, мебель. Поэтому я добавляю краску, чтобы создать некий предел Зерно видно, но оно преобразилось», - объясняет художник.
Подавляющее большинство работ Шапиро не имеет названия, чтобы не навязывать зрителю.«Мне сложно найти эквивалент произведения на языке. Скульптура - это собственный язык. Заголовки не обязательны, хотя они значительно упростили бы архивирование!», - заканчивает он.