Задавать вопросы и размышлять о нашем отношении к пространству и городской архитектуре - вот что предлагают инсталляции художника Рафы Мунарриса, который только что открыл выставку на Майорке.
Взгляд художника Рафы Мунарриса (Тудела, 1990) сильно выражает себя через большие инсталляции и скульптуры, сделанные из предметов промышленного характера, чтобы задать нам отражение или конфронтацию с городским пространством, его пределами, барьерами и направлениями, как мы можем видеть в выставка, которая только что открылась в Pelaires Gallery в Пальма-де-Майорка. Путь этого молодого художника, который исследует и погружается в эту городскую вселенную, является длинным, передавая масштабы городского пространства с произведениями, вдохновленными другими, которые мы видим в наших рутинах в строительных пространствах, на выставочную площадь. В этой недавно открывшейся выставке под названием «Пространства, структурирующие действия», которая будет открыта до 3 марта, художник сделал еще один шаг и создал серию скульптур/инсталляций, которые приглашают общественное взаимодействие. Как и в других предыдущих проектах, он представляет собой серию произведений, полных силы благодаря своим большим размерам и весу, и в которых они предлагают зрителю сделать свои собственные выводы и поразмышлять о том, как мы интерпретируем город, как он построен и как наше движение движется. тело в нем. «Мои работы - это пропозиции, которые вопрошают пространство, а не от того, что навязано. В конце концов, важно, чтобы художник покидал работу в той точке, в которой зритель знает, куда он хочет перейти». Это. Работа должна оставаться в месте, которое не облагается налогом, кто должен закончить строительство, так это зритель», - объясняет Мунаррис.
'Экструдированный корпус'.
Его интерес к городскому пространству является чем-то постоянным в карьере этого художника и, возможно, восходит к вселенной, в которой он жил. его детство, как он сам рассказывает нам. «Я вырос на окраине Мадрида, и я всегда был связан с этим, мое детство прошло в промышленной зоне, и это в некотором роде определило работу, которой я стал заниматься. Я был более знаком с процессом строительства города, чем с его собственным опытом города, - объясняет он. Он изучал изобразительное искусство в Мадрид и благодаря стипендиям по обмену продолжил свою карьеру в Германии, Чикаго и Сан-Паулу. Именно в Бразилии, где он прожил пять лет, он разработал свой художественный дискурс, вдохновленный городской средой, местом художественных экспериментов и международного обмена. Вернувшись в Испанию, он провел несколько коллективных выставок и получил стипендии Фонда Ботина, получив возможность выставляться в Centro Botín в Сантандере в 2018 году. Эта выставка, 24-е издание «Маршрутов», стала поворотным моментом в его исследованиях благодаря возможности работать в большем пространстве, что позволило ему лучше выполнять свою работу. «Этот момент был очень особенным, потому что, в конце концов, произведение нуждается в пространстве, особенно если вы работаете над инсталляцией. Если у вас нет места, вы не сможете говорить в том масштабе, в котором хотите говорить. В меньшем пространстве Вы умеете извлечь из этого достоинства, но на уровне пространственного опыта это уже другая величина. В Мадриде, как правило, галереи маленькие, и на групповых выставках проект тоже не четко определен», - говорит Мунаррис.
'Экструдированный блок'
В галерее Pelaires, с которой художник работал много лет, у него уже была персональная выставка в 2014 году. До приезда сюда у него была первая персональная выставка в Мадриде, прошлым летом, в Sala Arte Joven,, где он впервые смог ярко показать свои работы в столице. В этом опыте Мунаррис начал задавать себе новые вопросы, когда увидел, как публика взаимодействует с одним из его произведений, и оттуда он вдохновился на выставку, которую он только что открыл на Майорке. По сути, он рассказывает нам об одном из произведений, которое для него является главным во всей выставке. Это инсталляция, состоящая из двух туннелей из оцинкованного листового металла, Extruded Body,, намекающая на процесс изготовления алюминиевых профилей, например, оконных рам, тип листового металла, который обычно используется для разграничения пространств при проведении работ в городском пространстве. «Есть два туннеля по шесть метров и по двести килограммов каждый, с размерами высоты и ширины, чтобы в них мог поместиться только один человек. Идея состоит в том, чтобы создать направление, в котором вы чувствуете себя угнетенным. Если вы чувствуете себя ограниченным линиями по ширине и высоте, вы внезапно оказываетесь в пространстве, которое также определяет ваше тело и ваше направление». Мунаррис выбирает, каждая форма имеет смысл и причину, создавая изделия, в которых отделка также является частью дискурса.
В конце концов, речь идет, по его собственным словам, о "предложении ситуации, но не заключения",приглашая к взаимодействию и видя, «как скульптуры вызывают движение зрителя и как зритель строит их, сливаясь с ними», - говорит он. В дополнение к туннелям на выставке будут две мобильные части, сделанные из металлических сеток, которые начинаются с идеи стены, ранее использованной в его работе «Относительное блокирование», которую он выставил в Центре Ботина. Также будет показана видеоработа, которую он сделал во время своего пребывания в Лиме в резиденции Proyecto AMIL, в которой рассказывается о способах обращения и циклах в нашей повседневной жизни. Несколько небольших скульптур будут сопровождать центральную тему, способствуя продолжению размышлений от этой очень точной поэтики о политической концепции пространства, строительства и деконструкции. Следующая встреча состоится на другой индивидуальной выставке, которая состоится в Туделе, его родном городе, в следующем году, и о которой мы будем хорошо осведомлены.
