Барселонец Рикардо Фериче начал работать художником-графиком в Нью-Йорке, но в течение трех лет он превратил свою одержимость типографикой в акриловые краски и большие холсты, которые уже стали искусством.
Хотя он содержит свою студию в Барселоне, Рикардо Фериче уже три года посвятил переводу своего «безумия» (он говорит он) типографика в форме artОб этом свидетельствуют его большие двухметровые полотна, в которых «есть», «и греческий» и «как» образуют сообщения, более или менее поэтичные и более или менее понятные, но одинаково мощные с визуальной точки зрения..
Фериче (Барселона, 1964) изучал («незаконченно») историю искусств и журналистику в своем родном городе, прежде чем переехать в Нью-Йорк, чтобы работать графическим дизайнером и арт-директором в таких журналах, как Esquire или Харперс Базар. «Я жил между двумя городами с 1992 или 93 года и до 2013 года, - рассказывает он нам. Позже он вернулся в гнездо и вместе со своим партнером Роджером Блэком открыл собственную студию, в которой он оформлял книги для La Fábrica, обложки для журналов Eñe или Matador и бесчисленные тома фотографий Сесила Битона и Уильяма Кляйна, среди прочих.
Но примерно три года назад он решил дать волю своей «истории любви, одержимости или идиллии с письмами», объясняет он, с которым он работал десятилетиями и знает все о том, Не зря он профессор EINA и IED (Европейский институт дизайна). «Это было что-то, что было у меня почти в подсознании, над чем я долго размышлял. Буквы разработаны с учетом параметров наших костей, знаете ли, особенно с засечками». Вот почему, объясняет Фериче, мы так хорошо их понимаем и чувствуем близость к ним. «Когда я приближался к ним, я всегда думал об их красоте, об их почти живописной композиции».
Он решил, потянув за ниточку, увеличить их и запечатлеть акрилом на холсте «в качестве суперрасширения содержания. Буквы говорят вам о вещах и создают графические сообщения», - продолжает он.«Кроме того, когда вы столько лет сидите за компьютером, ощущение прикосновения к холсту, бумаге, органике просто невероятно… Это невероятно, как великая мантра», - описывает он. Размер связан с визуальным воздействием, которое он создает. «Два метра делают рисунки мощными и очень современными, мощными. Кроме того, если я хотел вмешаться в акрил, мне нужны были эти размеры», - говорит он. Перспектива - еще одна причина. «Если не смотреть на это издалека и с расстояния, иногда трудно понять, о чем вам говорит графика».
На данный момент она не работает ни с одной галереей, хотя у нее есть интересное предложение в Бруклине, которое она пока не может уточнить, и она ожидает стипендию в Испанской академии в Риме, город происхождения многих классических шрифтов, вдохновленных буквами на древних надгробиях Вечного города тысячи лет назад.
"У меня много клиентов, которые покупают мне работу для своих офисов или дома из уст в уста, не предлагая слишком много. Пандемия также застала меня посередине. Чего я не хочу мне заказывать готовые изделия. Я их делаю, показываю в своей мастерской, а если хотите, то можете купить. Но здесь я не график, а художник, живописец", - заключает он. На всякий случай вот сайт ее ателье, где она показывает некоторые свои ткани, а также ее Instagram. Гозадера.