Молодой дизайнер Мигель Лейро, основатель мадридского фестиваля MAYRIT, практикует несвободный скульптурный синтез. Абсолютно художественное владение объемами и формами, а также намерение преобладать прежде всего над функцией.
функция продолжается. Это то, чего, кажется, жаждет молодой дизайнер Мигель Лейро (Сантьяго-де-Компостела, 1994) со своей мебелью и синтетическими предметами, но в то же время скульптурный Потому что, несмотря на то, что форма чрезвычайно осторожна во всех из них, она всегда стремится включить их в нашу жизнь и пространство, чтобы практичность была совершенной, чтобы она преобладала. Примерами могут служить табурет Boca («Это, по сути, поверхность с ручкой»), тележка AIM (которая граничит с Баухаусом), держатель для ветчины Dupla, чудесное изобретение, наиболее близкое к промышленному дизайну, или гранитная скамья. «Говорящие головы», где он демонстрирует то, что он освоил дома (его отец - скульптор Франсиско Лейро): абсолютно художественное владение объемом, но всегда сохраняя намерение, что, прежде всего, его дизайн работает.
«Мне нравится понимать свою работу как нечто, что определяется методологией, а не масштабом, материалом или стилем. Мне интересно смотреть на дизайн как на процессную практику, в которой дизайнер должен принять ряд решений, основанных на конкретной ситуации или контексте, поэтому я могу перейти от самого строгого к грани безобразия. Для меня эти решения связаны с контекстуализацией дизайна, будь то коммерческий, пространственный или даже концептуальный. С тех пор, как я начал интересоваться дизайном, меня привлекала идея о том, что «спроектированный» продукт является результатом чуткого, критического и в то же время высокотехнического мышления. Следуя этому менталитету, я смог разработать работу, которая стремится оценить объект не только как результат отрасли, но и как результат определенной культуры», - объясняет он. А если говорить о культурном объекте, то надо еще раз упомянуть его держатель для ветчины Dupla: с одной стороны, прочная доска из галисийского дуба, которой режут до тех пор, пока нет ветчины; с другой - складная конструкция из нержавеющей стали, встроенная в древесину, которая становится основанием для хранения ветчины.
Мигель живет в Мадриде, но проводит сезоны в Галисии (Камбадос), где создает свои работы. «Когда я родился, мои родители жили в Нью-Йорке, я жил там до одиннадцати лет, а затем жил в Мадриде до 17 лет. Затем я решил вернуться в Нью-Йорк, чтобы изучать промышленный дизайн в Институте Пратта. Когда я покинул университет, мне посчастливилось работать в студии Хайме Айона в Валенсии (100 г. н.э., 2020 г.). Опыт с ним придал мне уверенности в том, что я буду искать их в качестве независимого дизайнера». Он также сотрудничал с художником Хуаном Усле, MUT Design или Moneo Brock (AD100 2020), а недавно основал и руководил фестивалем MAYRIT, новой платформой, целью которой является поддержка зарождающейся мадридской сцены. Он сам продает свою продукцию напрямую, а также продает ее в магазине Sirvent в Виго.
Ваш держатель для ветчины Dupla.
«Я воспользовался карантином, чтобы исследовать историю и искусство Средневековья. Многие из моих ссылок возникают из нескольких разных областей мысли, на которые я экстраполирую информацию, которая впоследствии очень помогает мне при проектировании. Сейчас я разрабатываю коллекцию, состоящую в основном из пальмового дерева, а также проектирую кухню и мебель для своей новой студии, места в Карабанчеле, которое я назвал La Pastelería. Здесь я организовал небольшую выставку-шоурум со своей мебелью и предметами во время Мадридского фестиваля дизайна 2019», - заключает он.
