Произведения художницы Джун Креспо приземляются в галерее Генриха Эрхардта в Мадриде. Скульптуры из бетона, текстиля, смолы, керамики и графических материалов исследуют материальность, участие тела и жесты.
Скульптуры художницы Джун Креспо (Памплона, 1982) являются предметом индивидуальной выставки до 15 декабря (ее впервые в Мадриде) в галерее Генриха Эрхардта. Джун, которая живет и работает в Бильбао, где ее представляет CarrerasMugica, исследует своей практикой и этой выставкой под названием Voy отношения с телом и выставочным пространством, мусором, жестами и их возможными вариациями, интуицией и двусмысленностью, изменение масштаба, потеря исходной точки произведения… Все это с использованием бетона, на который он накладывает слои текстиля, смолы, керамики, графических вырезов и, кроме того, «на этот раз я включил новые материалы и процедуры, которые мне нравятся из полиэфирной смолы и ламината из стекловолокна, которые требуют меньшей массы и подразумевают полупрозрачное качество». Материальность, жесты, телесное участие, присутствие и отчужденность - вот некоторые из понятий, которые он использует для определения своей работы. «Я заинтересован в том, чтобы работы становились автономными, имели собственную сущность и своим присутствием отсылали к моей. Тело к телу», - говорит он.
"Во время процесса есть много непредвиденных моментов встреч или открытий, которые обычно в моем случае происходят от случайностей, от моментов, когда я отказываюсь от чего-то как от потерянного и теряю свой страх, от ситуаций давления или когда намерение, которое у меня было, потерпело неудачу, и я должен отклониться или изменить его. Это моменты, в которые я могу интегрировать что-то неизвестное мне», - говорит он о своем творческом процессе. Хотя куски материально плотны и прочны, их каналы, отверстия и отверстия позволяют появиться пространствам, которые относятся к определенной идее циркуляции и тока через отверстия, узлы, связи и якоря. «Введение цвета в мою работу связано с самим материалом. Наряду с более нейтральным сырьем, таким как бетон, который я иногда слегка подкрашиваю, я ввожу цвет с текстурой и материальностью одежды, воска, гравюр, журналов, промышленных или литые металлы… Дело не только в цвете, но и в контрастах между материалами: твердый, сухой, пыльный материал вместе с жирным, мягким или гибким…", - продолжает он.
Мы спросили его о его влиянии. «Их много и они разнообразны. Они охватывают разные предыдущие поколения моего контекста, которых я уважаю и восхищаюсь их приверженностью своей практике, их позиционированием и помощью, которую они оказали мне своей работой, голосами и текстами: Анхель Бадос, Чомин Бадиола, Мария Луиза Фернандес, Хуан Луис Мораса, Пелло Ирасу, Хема Инчаусти, Иньяки Имаз, Идоя Монтон, Йон Микель Эуба, Ициар Окарис, Серхио Прего, Асьер Мендисабаль, Иньяки Гармендиа… Но работа и пример моих одноклассников были не менее важны. поколения и других близких художников, таких как Лореа Альфаро, Елена Айцкоа, Ойер Ируретагойена, Клаудиа Р. Лоренцо, или художников из других контекстов, с которыми я также жил и обменивался, таких как Джулия Спинола, Давид Бестуэ, Джулия Ченчи или Эвита Васильева. Когда я учился, я бы сказал, что самое непосредственное влияние на мою работу оказали Анхель Бадос и Иньяки Имаз, потому что они были важными учителями для меня во время получения степени, но есть много авторов, с которыми я себя идентифицирую и которые были для меня образцом. и где я спроектировал свое собственное желание быть художником. Они менялись, бросали мне вызов и сопровождали меня с течением времени: Мириам Кан, Иза Гензкен, Луиза Буржуа, Лигия Кларк, Ева Хессе, Алина Шапочникова, Мариса Мерц, Наири Баграмян, Ольга Балема….
Собираюсь, да, до 15 декабря в галерее Генриха Эрхардта в Мадриде. Художник также будет в Артиуме, Центре современного искусства Basque-Museum (с 4 декабря по 2 мая).
