15 лет нашей эры: Любую негостеприимную стену можно наполнить яркими красками и свободными формами, радостью, оптимизмом и бунтом. Мурализм наводнил улицы всего мира, и в Испании на его место претендует пул художников. Так мы рассказывали пять лет назад
Мимо проходит пожилая пара, оборачивается и громко комментирует: «Вы должны увидеть, какая она красивая, какая чистая и светлая, какой грустной была эта стена раньше ». Они говорят о фреске Eltono на Calle de Espoz y Mina в Мадриде, простой и линейной композиции, которая, по сути, преобразила этот угол и заставила всех прохожих -остановись и улыбнись.«Газон под одной из моих первых стен в Варшаве превратился из места человеческих и собачьих отходов в место для пикника! Реакция жителей была незабываемой; Даже сегодня, пять лет спустя, я все еще пишу соседу, который присылает мне фотографии смены времен года. Здесь я понял, как простая картина может изменить жизнь района», - вспоминает этот француз. Как и он, группа художников выходит на улицы (может ли быть лучший канал связи?), чтобы свободно выражать себя и вести диалог с публикой. Его опорой является городская архитектура и ее процедура, яркие принты, хроматические взрывы, наложенные друг на друга тела или геометрические узоры, которые остаются там. Некоторые делают это в наивном стиле, как Zosen и Mina Hamada; другие более кубистические, такие как Remed; сюрреалистичные, такие как Окуда; образные, такие как Nano4814, или сатирические, такие как Escif
Речь идет о целом поколении, большинство из которых пришли из традиционных граффити, которые начали рисовать поезда еще в 90-х или клеить наклейки. Делали они это спонтанно (и нелегально), наивно и ради забавы. Сегодня на них претендуют бренды, они выставляются в галереях (они также создают другие предметы, такие как ковры, керамика, ткани или скульптуры) и делают огромные фасады зданий по всему миру. Испания объединяет их либо потому, что они отсюда, либо потому, что они жили и/или работали в нашей стране. Девять знают друг друга и рисовали вместе («Мы семья», - утверждает Ремед, но, тем не менее, их музы разные: музыка, фольклор, древний мир и архаические дисциплины, биология, человек, социальные движения, текстильные узоры, раздел некролога, Матисс, Дали или Тапьес. И они говорят о свободе, политике, природе, капитализме, идентичности, о себе. «Раньше я был озабочен такими идеями, как экология и «Влияние человека на землю. Но Я не люблю позиционировать себя политически и давать людям уроки», - говорит Луи Л. (3ttman)., там, где так много растительности, я предпочитаю отдать дань его красоте и достичь более созерцательного искусства. Я думаю, что это лучший способ бороться за мир и гармонию, даже если это звучит очень хиппи». «Если своей работой я могу внести немного радости, привязанности или удивления любой день в чьей-то жизни был бы очень приятным», - говорит Мина Хамада. из Барселоны, который сотрудничает с Zosen с 2011 года.
Лейла Мендес
Все согласны с тем, что наша страна представлена на международной арене выдающимся образом. «Мы лидеры», - заявляет Nano4814, и Nuria Mora поддерживает его: «Из громких имен 80% - европейцы, и я бы сказал, что 70% - испанцы».. Они также осуждают то, что мурализм недооценивается учреждениями. «Хотя сейчас наблюдается больший интерес к национальному уличному искусству, - говорит Ремед. Добро. И дело в том, что транснациональные корпорации осознали его потенциал (художественный и коммуникативный) и спонсируют его все больше и больше. Пример: Окуда только что настроил стол для издателя Roche Bobois. «Это логичная эволюция, учитывая, насколько модной она стала… Посмотрим, начнет ли это приносить создателям больше денег», - продолжает Луис. «Никто из нас не предполагал, что он станет инструментом власти на службе арт-рынка и организаций. Мы, к моему сожалению, также ответственны за это изменение», - продолжает Нурия.
«Людям еще нужно время, чтобы по-настоящему осознать потенциал здесь», - жалуется Шесть Паредес Но предложение Окуда: «Я думаю, мы находятся в моменте расширения и роста, полны энергии». Так кажется, потому что работы некоторых можно увидеть в таких местах, как Тейт Модерн в Лондоне, а в последние годы участились фестивали и городские арт-события. Тем временем они будут продолжать работать с импровизацией, случайностью, местами и людьми по соседству, как говорит Зосен. Или, как это делает Эльтоно: «Рисовать не на здании, а вместе с ним».
Этот отчет был опубликован в номере 115 AD Spain, июль/август 2016 г.